En Tijuana Hay Rock After: Jorge A. Olmos Duque | Sello Nebulosa

Jorge A. Olmos Duque, fundador de Sello Nebulosa en Valparaíso, Chile, llega con una mirada lúcida sobre los desafíos de la música independiente. Desde su trinchera como sello autogestionado, identifica tres problemas urgentes: el financiamiento de proyectos, la falta de interés del público por la música emergente y la escasez de espacios de calidad. En esta conversación, nos habla de cómo mide el éxito más allá de los números, de la necesidad de construir comunidad y de la contradicción entre subir música a plataformas y lograr que alguien la escuche. Bienvenidos a un diálogo con un gestor que cree en la colaboración por encima del individualismo.

-Desde tu trinchera, ¿cuál es el problema más urgente que enfrenta hoy la música independiente?  

R: "...Hola, por acá Jorge de Sello Nebulosa, primero que todo, agradecer el espacio y el gran trabajo que hacen difundiendo artistas emergentes, medios como ustedes son un apoyo necesario para fomentar la circulación de la música independiente. Contestando la pregunta, creemos como sello autogestionado que hay tres problemáticas importantes que son urgentes cada uno por sí sola. La primera, es la dificultad que tienen las bandas o artistas para financiar sus trabajos, muchas veces esto estanca proyectos muy buenos o los retrasa demasiado, nosotros nacimos precisamente por esa razón, para tratar de democratizar la producción musical, hacerla accesible y prestar servicios fundamentales para las distintas propuestas musicales, que sean al alcance de todos y también trabajar de forma colaborativa, crear comunidad. El segundo gran problema es la falta de interés de la gente en general, de escuchar música nueva, de asistir a los shows en vivo de artistas emergentes,  etc. Se vuelve una tarea agotadora cuando se trata de convocar. Finalmente, también hay un problema en la falta de espacios para realizar eventos de calidad, que cuenten con lo necesario en equipamiento y que se interesen por apostar hacia proyectos independientes de manera genuina. Por estos motivos, llevar a cabo ciclos de música o conciertos de manera autogestionada, muchas veces se vuelve algo frustrante pero seguimos con la convicción intacta...". 

-¿Cómo mides el éxito de lo que haces? (No en números, sino en lo que realmente te importa) 

R: "...Como Sello Independiente que nació hace poco más de un año y medio, hemos ido creciendo de manera muy rápida, con mucho esfuerzo, paciencia y trabajo hemos logrado llevar a cabo ciclos musicales durante todo este tiempo sin descanso, lanzamientos, pronto se viene el primer Ep producido en su totalidad en nuestro estudio, entre otros proyectos. Para nosotros lograr estos hitos, nos da esa sensación de "éxito", de mirar hacia atrás y ver cuánto hemos hecho, cuanto hemos avanzado, que cumplimos nuestros objetivos a corto plazo, los artistas independientes que se han sumado a este proyecto y creen en él,  cuando logramos que los publiquen o apoyamos sus trabajos, asi como también, los profesionales que se han ido sumando a esta iniciativa y han visto en Sello Nebulosa un proyecto comprometido con la escena local. Aún queda mucho por hacer, pero vamos por buen camino y hemos conocido gente increíble...". 

- ¿Qué es lo que los músicos no entienden de tu trabajo? ¿Y tú qué crees que no entiendes de ellos?  

R "...Nos pasa que hemos visto, sobre todo en producciones de ciclos musicales, que algunos artistas no valorizan el trabajo y el esfuerzo que se hace para levantar iniciativas de forma autogestionada de manera profesional, (muchas veces con más pérdida que ganancias en lo económico), lo ven como "una tocata más" o sólo una oportunidad de ganar algo de dinero. Si bien es válido y están en su derecho, no entendieron el motivo principal que nos mueve a llevar a cabo estas instancias, que detrás de cada iniciativa que realizamos hay un compromiso real por crear escena, comunidad, abrir espacios nuevos, etc. Se ha normalizado mucho el "interés detrás" por sobre lo colectivo. Quizás es una manera muy romántica de mirar la producción de eventos jajajaj pero creemos que cada ciclo acerca a artistas que están en la misma línea que nosotros, sobre todo los que son parte del Sello. Por otro lado, personalmente, creo que me cuesta entender a los artistas que quieren hacerlo todo solos, jajaj más allá de que existe gente muy talentosa y necesita tener el control de todo, es bueno confiar y aprender a delegar, creer en tu equipo de trabajo. Pero bueno, todos vamos aprendiendo al final de cuentas...". 

-Vivimos en un mundo donde cualquiera sube música, pero casi nadie logra que la escuchen. ¿Cómo navegas esa contradicción? 

R: "...Creemos que cada artista necesita encontrar su "nicho" específico donde finalmente estará su público objetivo. Esto es súper importante para no caer en esta contradicción. Pero esto es un trabajo constante, es algo difícil pero no imposible, por lo mismo, como sello multidisciplinario, insistimos en la idea de  no quedarse sólo en las plataformas digitales, deben presentarse en vivo donde sea que tengan las condiciones mínimas profesionales, hacer discos físicos, hacer prensa, estrategias de difusión, etc. preocuparse por tener una propuesta artística completa. Esto es parte de lo que fomentamos y hacemos como sello independiente con los artistas que están presentando sus trabajos, es la única manera de que en algún momento se encuentre ese público fiel y afín. Lo importante es creer en tu trabajo musical y tener paciencia....". 

-¿Se puede vivir de lo que haces? Si no es así, ¿cómo le haces para no quemarte y seguir creyendo en esto?

R: "...En Chile, es muy difícil vivir de la música o en nuestro caso, de este proyecto llamado Sello Nebulosa. Todos trabajamos paralelamente al sello, esto nos permite invertir y sostener el proyecto que nos mueve,  de alguna manera. La mayoría de los artistas también lo hacen, es una realidad transversal, al menos en nuestro círculo. Esperamos algún día  consolidarnos como sello y poder vivir plenamente de este trabajo tan bonito...". 

-¿Crees que vale la pena enfocarse en la escena donde estas o hoy es obligatorio pensar en global desde el día uno?

R: "....Hoy en día por las rrss y las plataformas, puedes llegar a todo el mundo en un click, independiente de las estrategias de marketing y difusión, o de la cantidad de gente que te escuche virtualmente, subes una canción y puede llegar a cualquier parte. Pero eso debe sostenerse y sustentarse  con la escena que te rodea, con la "vida real",  presentarte en vivo, encontrar tu público "real", aunque, por otro lado, eso también va directamente relacionado con la visión que el/la artista tengan de su propuesta, de lo que quieran finalmente lograr o a quienes quieran llegar...".

-Si pudieras cambiar una sola cosa de la industria musical con una varita mágica, ¿qué sería?  

R: "...Personalmente, creo que si tuviera esa varita mágica, la usaría para cambiar la "concentración de poder" en la industria musical chilena: que las radios, festivales y medios de difusión dejaran de estar dominados por unos pocos actores y se abriera un ecosistema realmente diverso, transparente y accesible para artistas independientes, donde se fomentara realmente una escena transversal. Aunque existen muchos artistas y bandas talentosas, la visibilidad depende demasiado de los contactos, favores o estructuras rígidas, además de estar todo muy centralizado, lo que hace aún más difícil que los artistas emergentes de regiones, tengan una posibilidad real de entrar a esos círculos...". 

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