Entrevist con: Cumbiafrica

 Cumbiafrica es un proyecto que nace del encuentro entre Bogotá y Sevilla, pero que suena sin fronteras. En esta conversación, el dúo nos presenta dos colaboraciones que son verdaderos actos de resistencia:  Sheel Sheel (Drone Song)  junto a Gaza Birds Singing, una escuela de música palestina que convierte el sonido de la guerra en canción, y  BATONGA, su versión en español del clásico de Angelique Kidjo. Con una mirada crítica pero esperanzadora, reflexionan sobre el valor de la solidaridad en el arte, la libertad creativa frente al algoritmo y la importancia de tender puentes musicales con África. Una entrevista que invita a escuchar con el corazón lo que late detrás del ritmo.

-Háblame sobre el proceso creativo detrás de tu nuevo álbum/sencillo. ¿Hubo algo específico que te inspirara?

R: "...Nos inspira la solidaridad y la esperanza como acto de resistencia. Seguimos con tristeza lo que ocurre en Gaza tras años de guerra y nos conmovió como una escuela de música, Gaza Birds Singing, lograba en medio de la tragedia llevar alegría a los niños a través de la música. Los conocimos por un video viral en la que los chicos tomaban el sonido de un dron de guerra y comenzaban a cantar sobre la nota que daba este sonido mecánico del dron, una canción tradicional palestina. Nos pusimos en contacto con ellos e hicimos esta colaboración.  Batonga es un clásico del repertorio contemporaneo africano, queríamos hacer una versión en castellano y nos pusimos en contacto con Universal Music que tenía los derechos del publishing, y el label nos propuso que hiciéramos una colaboración con su compositora, Angelique Kidjo, una de las voces más influeyentes de la escena africana. Así que escribimos unos versos en español sintonizados con la esencia del mensaje de la canción de Angelique...". 

-¿Cómo ha evolucionado tu enfoque creativo desde tus proyectos anteriores hasta este nuevo álbum?   

R: "...Hemos comprendido que los insumos artísticos no siempre vienen de material grabado en condiciones "técnicamente" óptimas. A veces un video grabado con un celular tiene más fuerza documental y emocionalidad que algo grabado en un estudio de condiciones técnicas privilegiadas.  Creo que hemos entendido que podemos arriesgarnos a conseguir colaboraciones artísticas con personas que admiramos por su calidad musical. No siempre son personas que tengan grandes números en las plataformas ni en redes, pero sí personas que se han ganado el respeto en el entorno artístico por su propuesta. Esto es realmente valioso para nosotros. ..". 

https://www.youtube.com/watch?v=dCiyt-ZyVO0

-¿Qué expectativas tienes para este nuevo álbum/sencillo en términos de recepción y conexión con tu audiencia?

R: "...El mundo está viviendo un momento en el que la crueldad y la falta de empatía está de moda. Y somos muy sensibles a las consecuencias de ese momento histórico. Esta canción posiblemente no llegue a un público masivo, pero sí llegará a personas muy solidarias y sensibles al dolor. Esa es la audiencia a la que nos insteresa llegar.  Tenemos expectativas de ampliar nuestro público hacia el continente africano, y esto es la escencia misma de Cumbiafrica. Siempre hemos reconocido el aporte de la cultura africana en la música de Colombia. Llegar a una audiencia de este continente, tan rico culturalmente, es como un viaje de ida y regreso. ..". 

-Como artista independiente, ¿cómo valoras la libertad creativa frente a las posibles limitaciones comerciales?

R: "...Creo que es un deber y una responsabilidad de los artistas utilizar el altavoz que le ofrece su audiencia para manifestar su manera de ver el mundo. Normalmente el algoritmo y el mercado quieren sinlenciar este tipo de voces, y creo que muchos artistas se intimidan ante eso, es un acto de valentía tanto de los artistas comerciales, como de los artistas independientes, no dejarse intimidar de la industria, del mercado ni del algoritmo. La valoramos muchísimo, porque creo que los artistas independientes tenemos más libertad a la hora de crear, porque nuestra música no se limita a las pautas de la música comercial. La mayoría de nuestro repertorio lo lanzamos bajo nuestro propio label, y esto también nos da libertad respecto a nuestros criterios de producción. Con Batonga, Decca Recors - Universal Music France, comprendió que queríamos conservar ese nivel de independencia, y lo respetaron...". 

-Desde tu punto de vista, ¿cuáles crees que son los mayores desafíos que enfrentan los músicos independientes hoy en día?

R: "...El desafío mayor es ir en contra del algoritmo, la dictadura del mercado y la industria siempre ha estado allí, ahora nos enfrentamos a un nuevo dictador al que la inteligencia y el talento humano tiene que derrotar. Es crear música de manera independiente de las métricas, no debemos pensar que si una canción no logra un umbral esperado no es buena. Creo que si tenemos la convicción de lo que creamos, no deben importarnos los números. ..,". 

-¿Algún mensaje especial que quieras transmitir a quienes siguen tu música?

R: "...Cumbiafrica hace música que suena pistas de baile y en los clubes nocturnos; pero esto no nos limita a querer contar una historia y transmitir un mensaje, así que invitamos a nuestra audiencia a escuchar las palabras que están detras del sonido de los sintetizadores y el beat electrónico. Los artistas siempre tenemos algunas canciones que son las más exitosas y las más escuchadas, la invitación es tratemos de descubrir ese repertorio oculto que tiene ese artista al que llegamos a través de su canción más popular...".

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