Entrevista con: Alan Da Silva

Desde Barcelona,   Alan Da Silva presenta el sencillo Cocotera, una colaboracion a  junto a Oye Sebas. Con una propuesta que fusiona lo acústico y lo electrónico en un viaje minimalista y orgánico,   apuesta por la autenticidad y la conexión emocional como pilares de su música. Su enfoque creativo refleja un aprendizaje constante, menos prejuicios y más fluidez, dando vida a canciones que buscan abrir nuevas posibilidades de escucha y sensibilidad. En esta conversación nos comparte el trasfondo de su proceso, sus expectativas y la visión de un artista independiente que defiende la libertad creativa frente a los retos de la industria.

-Háblame sobre el proceso creativo detrás de tu nuevo álbum/sencillo. ¿Hubo algo específico que te inspirara?

R: "...El proceso ha sido muy orgánico. Hemos puesto el foco y la mayor cantidad de energía en la composición y en el alma de la canción. En la producción, el objetivo fue mantener esa llama, la vibe y el minimalismo, realmente fue la premisa. La canción puede vivir a guitarra y voz tranquilamente,  pero nos inspiró la alquimia del mundo acústico unido al sonido electrónico y efectos sutiles...". 

-¿Cómo ha evolucionado tu enfoque creativo desde tus proyectos anteriores hasta este nuevo álbum?   

R: "...Siento que fui aprendiendo a estar cada vez más atento a lo que la música propone. Tanto como artista, como productor, si en algo he mejorado, creo yo que es poner límites al ego y respetar los tiempos del proceso. Eso me ha dado ciertas libertades para componer y para producir, sobre todo a nivel interno, menos prejuicio, más fluidez por ende menos bloqueos creativos...". 

-¿Qué expectativas tienes para este nuevo álbum en términos de recepción y conexión con tu audiencia?

R: "...Me encantaría que esta canción conecte con personas que escuchan estilos similares, música "mixturada", músicas del mundo, y producida artesanalmente. Pero más aún deseo que le llegue al público que no está acostumbrado a este tipo de canciones, que les abra nuevas posibilidades de sentir, de escucha, de texturas... ". 

-Como artista independiente, ¿cómo valoras la libertad creativa frente a las posibles limitaciones comerciales?

R: "...Me parece que la cantidad de "limitaciones comerciales" o estándares en la música, en la distribución de la música son tantas, que la única salida es ser lo más auténtico posible. Lo veo como una negociación constante….". 

-Desde tu punto de vista, ¿cuáles crees que son los mayores desafíos que enfrentan los músicos independientes hoy en día?

R: "..Si tuviera que nombrar sólo algunos, diría que la cantidad de tareas que un artista independiente tiene que acatar hoy en dia, es absurdamente desproporcional al tiempo que las canciones y. los procesos creativos necesitan.  Es una época muy curiosa, porque dependiendo del proyecto,  pareciera que uno tiene que estar en todos lados activo, redes, plataformas, conciertos...  También creo que vivimos, al menos en las grandes ciudades, con demasiados inputs, demasiada inspiración, por decirlo de alguna manera, y son pocos los artistas que logran traducir eso en canciones, obras, colaboraciones, o algo "acabado"...". 

-¿Algún mensaje especial que quieras transmitir a quienes siguen tu música?

R: "...Espero que algún día tanto con mis oyentes como seguidores tengamos la oportunidad de encontrarnos más, en conciertos, workshops, charlas, etc. Me encantaría que el futuro sea lleno de humanidad en este sentido, apostar a la experiencia y al momento. Gracias!...". 

https://www.youtube.com/watch?v=glIuiCUKmsE

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