Entrevista con: Amparo Sandino

Amparo Sandino es una artista colombiana radicada en Bogotá que ha hecho de la música un vehículo para visibilizar realidades profundas y urgentes. Con su nuevo sencillo, una canción , Ella,  que compuso en 2002 junto al español José Manuel Moles, la cantautora pone su voz al servicio de las mujeres que han sufrido violencia de género, transformando el dolor en un mensaje de esperanza y resiliencia. En esta conversación, Amparo reflexiona sobre la evolución de su sonido hacia el pop latino con influencias flamencas, el valor de la libertad creativa frente a las exigencias comerciales y los desafíos de ser una artista independiente en un mundo saturado de música. Una entrevista que invita a escuchar con el corazón y a reconocer el poder transformador de las canciones que nacen desde la verdad.

-Háblame sobre el proceso creativo detrás de tu nuevo álbum/sencillo. ¿Hubo algo específico que te inspirara?

R: "...Ella la compuse en el 2002 con José Manuel Moles, también compositor y productor español. En el mundo entero, la violencia de género se manifiesta todos los días y por esta razón me pareció importante darle voz a todas las mujeres que están viviendo esta situación y a las mujeres que han perdido la vida por ello. Es una canción de gran carga emocional que visibiliza la realidad de la violencia de género a través de una historia íntima y desgarradora de supervivencia y esperanza, de una mujer marcada por el miedo y la búsqueda de libertad...". 

-¿Cómo ha evolucionado tu enfoque creativo desde tus proyectos anteriores hasta este nuevo álbum?   

R: "...En mis últimos trabajos discográficos he querido acercarme más al pop latino. En este single, el productor Carlos Almazán y yo hemos querido combinar elementos del pop latino contemporáneo con el flamenco pop, tanto en su interpretación como en su sensibilidad artística, creando una atmósfera íntima y poderosa que crece en intensidad a lo largo de la canción...". 

-¿Qué expectativas tienes para este nuevo álbum/sencillo en términos de recepción y conexión con tu audiencia?

R: "...El impacto que espero tener es emocional: que quien la escuche se sienta visto, comprendido y fortalecido. Si esta canción logra tocar el corazón de alguien y darle un poco de inspiración o esperanza, habrá cumplido su misión.  Quiero mantener mi línea de composición que está muy conectada con mensajes de identidad, resiliencia y experiencias personales. Es un homenaje a todas esas mujeres que han aprendido a levantarse una y otra vez...". 

-Como artista independiente, ¿cómo valoras la libertad creativa frente a las posibles limitaciones comerciales?

R: "...Para mí, la libertad creativa no es un lujo, es una necesidad. Ser una artista independiente me permite escribir y grabar las canciones que realmente quiero contar, sin tener que adaptarme a tendencias o fórmulas comerciales. Evidentemente, eso también implica asumir ciertos retos, como disponer de menos recursos o tener que trabajar más para que la música llegue al público. Pero prefiero recorrer este camino, porque creo que cuando una canción nace desde la verdad, conecta de una forma mucho más profunda con quien la escucha. Al final, el mayor éxito no es solo llegar a más gente, sino que esas personas se identifiquen de verdad con tu música...". 

-Desde tu punto de vista, ¿cuáles crees que son los mayores desafíos que enfrentan los músicos independientes hoy en día?

R: "...Creo que hoy el mayor desafío no es solo hacer buena música, sino conseguir que esa música encuentre su espacio. Vivimos en una época en la que se publica una cantidad enorme de canciones cada día, y destacar entre tanta oferta requiere mucho esfuerzo, constancia y una gran capacidad para reinventarse. Además, los artistas independientes tenemos que asumir muchos papeles a la vez: compositor, intérprete, promotor, gestor de redes sociales e incluso empresario de nuestro propio proyecto. Es un poco agotador, pero también nos da un conocimiento mucho más profundo de nuestra carrera. De todas maneras pienso que nunca ha habido tantas oportunidades para conectar directamente con el público. Si eres perseverante, construyes una identidad propia y mantienes la honestidad con tu música, siempre existirá gente que valore lo que haces más allá de las modas...". 

-¿Algún mensaje especial que quieras transmitir a quienes siguen tu música?

R: "...Mi mayor deseo es que mis canciones conecten con las personas y que quienes las escuchen puedan verse reflejados en ellas. Creo que cuando existe una verdadera sinergia entre la letra y la música, las canciones no solo llegan al corazón, sino que también tienen la capacidad de transmitir fuerza, esperanza y emoción...". 

https://www.youtube.com/watch?v=e1c-TMyGbIE

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