Entrevista con: Andy Jans-Brown y Cameron Spike-Porter

Andy Jans-Brown y Cameron Spike-Porter presentan Airport Departure Lounge, un álbum que nace de la necesidad de dar sentido al extraño paisaje psicológico de la era actual. En esta entrevista, Andy reflexiona sobre cómo la metáfora de una sala de espera de aeropuerto se convirtió en el eje de un trabajo que explora los umbrales de la vida: entre el miedo y la curiosidad, el pasado y el futuro. Con una mirada que combina la honestidad artística con la búsqueda de conexión humana, comparte su visión sobre la creatividad independiente y los desafíos de un mundo saturado de contenido. Una conversación que invita a preguntarse, a escuchar y a encontrar el propio camino.

 -Háblame sobre el proceso creativo detrás de tu nuevo álbum/sencillo. ¿Hubo algo específico que te inspirara?

R: "...La chispa creativa de  Airport Departure Lounge  surgió del intento de dar sentido al extraño paisaje psicológico que todos estamos atravesando. Estamos rodeados de ciclos de noticias de 24 horas, realidades curadas algorítmicamente, desinformación y el resurgimiento de movimientos autoritarios populistas. Parece que estamos constantemente tironeados entre el miedo y la posibilidad, y me encontré preguntándome qué se siente realmente en este momento histórico. La imagen que seguía volviendo era la de una sala de espera de aeropuerto. Me llamó la atención que dos personas pueden estar sentadas una al lado de la otra, con tarjetas de embarque idénticas para el mismo vuelo, y sin embargo tener experiencias completamente diferentes. Una está aterrorizada, convencida de que va a morir. La otra no puede esperar a despegar, emocionada por la aventura que le espera. Nada externo ha cambiado; solo hacia dónde miran. Uno ve miedo, el otro ve curiosidad. Esa metáfora me abrió todo el álbum. Me di cuenta de que  Airport Departure Lounge  no solo trataba de aeropuertos, sino de todos los umbrales que atravesamos en la vida: los espacios entre la infancia y la edad adulta, la inocencia y la experiencia, la certeza y la incertidumbre, el pasado y el futuro. Esos momentos liminales donde tenemos un pie en lo que ha sido y el otro en lo que podría llegar a ser. Ahí es donde viven estas canciones...". 

-¿Cómo ha evolucionado tu enfoque creativo desde tus proyectos anteriores hasta este nuevo álbum?

R: "...Mi álbum anterior,  Falling, fue una experiencia creativa muy diferente. Llegó como un desbordamiento de ideas después de un largo período de bloqueo creativo. No me propuse hacer un álbum sobre ningún tema en particular, simplemente seguía hacia donde me llevaban las canciones. Fue solo después que me di cuenta de que casi todas las canciones exploraban la idea de "caer" de alguna manera: enamorarse, caer en la propaganda, imperios que caen, incluso el simple acto de dar un paso es una caída controlada. El título llegó al final, cuando finalmente pude ver el hilo que había estado allí todo el tiempo. Con  Airport Departure Lounge  fue al revés. El título llegó primero, y con él la metáfora central. Desde el principio, supe que quería explorar cómo se siente vivir en una era de incertidumbre y transición, y cada canción fue escrita con ese paisaje en mente. Todavía hubo mucho espacio para el descubrimiento, pero esta vez tenía una idea mucho más clara del mundo que estaba construyendo y por qué lo estaba construyendo…”

-¿Qué expectativas tienes para este nuevo álbum en términos de recepción y conexión con tu audiencia?

R: "...Mi esperanza es simplemente que el álbum encuentre a las personas que lo necesitan. Nunca me ha interesado particularmente tratar de escribir canciones que digan a la gente qué pensar. Me interesa mucho más hacer preguntas honestas y explorar ideas que creo que muchos de nosotros estamos manejando, incluso si no siempre tenemos palabras para ellas. Si esas canciones ayudan a alguien a sentirse un poco menos solo, o lo animan a mirar el mundo con un poco más de curiosidad que de miedo, entonces sentiré que he hecho mi trabajo. Crecí en una era extraordinaria de la música popular. Compositores como John Lennon, Bruce Springsteen, David Bowie, Bob Dylan, Leonard Cohen, Joni Mitchell y Jim Morrison me enseñaron tanto sobre la vida como cualquier profesor. Perseguir las ideas escondidas en sus canciones me llevó a William Blake, Aldous Huxley, Woody Guthrie, Hermann Hesse y Friedrich Nietzsche. Esas canciones se convirtieron en puertas a toda una vida de lectura, pensamiento y asombro. Así es como pienso sobre la composición de canciones ahora. Se siente como recibir un testigo en una relevo interminable que se extiende a través de las generaciones. Por un tiempo, te toca llevar la antorcha, agregar tu propia voz a la conversación y luego pasarla a otra persona. Si Airport Departure Lounge  inspira incluso a una persona a hacer una pregunta más profunda, escribir su propia canción o ver el mundo de manera un poco diferente, entonces ya ha encontrado su propósito…”.

-Como artista independiente, ¿cómo valoras la libertad creativa frente a las posibles limitaciones comerciales?

R: "...La libertad creativa lo es todo para mí. No creo que pudiera escribir honestamente de otra manera. En el momento en que empiezo a perseguir tendencias o a tratar de adivinar lo que la gente podría querer escuchar, pierdo la razón misma por la que hago música. Por supuesto, hay limitaciones comerciales al ser un artista independiente, pero nunca las he visto como una razón para comprometerme. Si acaso, me han obligado a volverme más ingenioso y más autosuficiente. Prefiero hacer algo que sea completamente fiel a quien soy y conectar profundamente con una audiencia más pequeña que hacer algo diseñado para complacer a todos pero que en última instancia dice muy poco...". 

-Desde tu punto de vista, ¿cuáles crees que son los mayores desafíos que enfrentan los músicos independientes hoy en día?

R: "...Creo que el mayor desafío no es la falta de buena música; probablemente se está haciendo más música extraordinaria hoy que en cualquier otro momento de la historia. El desafío es la atención. Vivimos en una era de contenido infinito, donde las canciones compiten no solo con otras canciones, sino con un flujo interminable de noticias, entretenimiento y distracciones curadas algorítmicamente. Para los artistas independientes, se está volviendo más difícil construir comunidades genuinas alrededor de la música. Hacer giras es más caro, los festivales están bajo presión y es cada vez más difícil persuadir a la gente para que salga de casa y comparta una experiencia juntos. Al mismo tiempo, la economía del streaming y las redes sociales a veces puede recompensar la visibilidad sobre la profundidad, o los presupuestos de marketing sobre la originalidad. Dicho esto, sigo siendo optimista. Cada nueva tecnología eventualmente encuentra artistas que la usan de maneras sorprendentes y auténticas. Lo que encuentro alentador es que los músicos que realmente logran cortar el ruido son a menudo aquellos con la voz más clara en lugar del presupuesto más grande. Jesse Welles es un gran ejemplo. Sus canciones se sienten inmediatas, sin pulir y profundamente humanas, y eso es exactamente por lo que la gente conecta con ellas. Al final, no creo que la autenticidad haya pasado de moda. Simplemente se ha vuelto más difícil de encontrar. El desafío para los músicos independientes es seguir haciendo trabajo honesto, construir comunidades reales alrededor de él y confiar en que las conexiones significativas todavía importan más que perseguir algoritmos...". 

-¿Algún mensaje especial que quieras transmitir a quienes siguen tu música?

R: "...Más que nada, me gustaría simplemente dar las gracias. La relación entre un artista y las personas que escuchan es algo que nunca doy por sentado. Una canción no está realmente completa hasta que llega a los oídos de otra persona y se convierte en parte de su vida. En cierto modo, cada canción es como una carta que busca su destino. La música ha dado forma a quién soy. Mucho antes de que escribiera una canción, fui cambiado por las canciones de otras personas. Me introdujeron nuevas ideas, nuevos libros, nuevas formas de ver el mundo y, en última instancia, me dieron el valor para encontrar mi propia voz. Si alguna de las canciones de Airport Departure Lounge hace eso por alguien más, aunque sea de la manera más pequeña, entonces ese es un privilegio extraordinario. Gracias por escuchar, por venir a los conciertos, por compartir este viaje conmigo y por darle a estas canciones un lugar donde aterrizar. Una vez que están en el mundo, te pertenecen tanto a ti como a mí...", 

https://www.youtube.com/watch?v=4c-o8cK0TU0

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