Entrevista con: Cosme

Cosme, artista puertorriqueño radicado en Los Ángeles, llega con Lo Arriesgo Todo, la versión oficial en español de Risk It All de Bruno Mars, un proceso creativo que vivió como uno de los más intensos y emocionantes de su carrera. En esta conversación, nos habla de cómo recibió un mensaje del percusionista de Bruno Mars mientras cantaba en un evento privado y terminó escribiendo versos hasta las seis de la mañana, obsesionado con capturar la emoción original sin perder la naturalidad del español. También reflexiona sobre su evolución como artista independiente, la libertad creativa frente a las limitaciones comerciales, y los desafíos de mantenerse auténtico en una era dominada por algoritmos y tendencias. Con su proyecto Brujo, un álbum multimedia que fusiona música, tarot y cine, Cosme nos invita a explorar temas de identidad, reinvención y regreso a las raíces. Bienvenidos a una charla íntima con un artista que cree que la música puede ser sostenible, auténtica y libre.

https://www.youtube.com/watch?v=bwuUarZDeyA

-Háblame sobre el proceso creativo detrás de tu nuevo álbum/sencillo. ¿Hubo algo específico que te inspirara?

R: “...El proceso creativo detrás de  Lo Arriesgo Todo fue uno de los más intensos y emocionantes que he vivido. Todo comenzó de una manera muy inesperada: estaba cantando en un evento privado cuando recibí un mensaje de Daniel Rodríguez, percusionista y compositor que actualmente está de gira con Bruno Mars, diciéndome que estaban buscando opciones para adaptar “Risk It All” al español. Recuerdo que mientras seguía cantando y animando la fiesta, ya tenía la mente escribiendo versos y tratando de resolver cómo capturar la emoción de la canción original en español sin perder su musicalidad. Lo más inspirador para mí fue precisamente ese reto: encontrar una forma de ser fiel emocionalmente a la interpretación de Bruno Mars, pero al mismo tiempo hacer que la letra sonara natural, honesta y poderosa en nuestro idioma. La sesión creativa se extendió hasta las seis de la mañana entre conversaciones, pruebas, cambios de palabras y mucha obsesión por cada detalle. Daniel fue clave en ese proceso porque constantemente me empujaba a ir más profundo y a no conformarnos con una simple traducción, sino buscar una adaptación que realmente conectara con el espíritu de la canción. También hubo algo muy humano detrás de todo esto. Yo venía de varios días viajando, haciendo gigs y prácticamente sin dormir, pero sentía una adrenalina enorme porque sabía que estaba viviendo una oportunidad irrepetible. Creo que esa mezcla de presión, gratitud y pasión fue la verdadera inspiración detrás del proceso creativo…”.

-¿Cómo ha evolucionado tu enfoque creativo desde tus proyectos anteriores hasta este nuevo álbum?   

R: “...Creo que mi enfoque creativo ha evolucionado muchísimo porque antes veía las canciones más como piezas individuales, y ahora veo la música como un universo completo donde todo conecta: las letras, los visuales, el concepto, el cine, la estética y hasta la manera en que presento la historia. Con Brujo específicamente, sentí la necesidad de crear algo más honesto y más conectado con quién soy realmente. El álbum nació después de un periodo de mucha búsqueda personal y creativa, donde me cuestioné bastante qué quería decir como artista y qué tipo de vida quería construir a través de la música. Antes quizás me enfocaba más en simplemente escribir buenas canciones; ahora me interesa crear experiencias que hagan sentir algo profundo y que tengan una narrativa más cinematográfica y simbólica También he aprendido a confiar más en mi intuición. En proyectos anteriores a veces pensaba demasiado las cosas o trataba de encajar dentro de ciertas expectativas. Con este álbum me permití explorar temas más vulnerables como la identidad, la reinvención, el miedo, la espiritualidad y el regreso a mis raíces en Guayama, Puerto Rico…”. .

-¿Qué expectativas tienes para este nuevo álbum/sencillo en términos de recepción y conexión con tu audiencia?

R: “...Más que pensar únicamente en números, mi mayor expectativa con Brujo es lograr una conexión real y profunda con la gente. Siento que este álbum nace desde un lugar muy honesto de mi vida, y espero que las personas puedan verse reflejadas en esa búsqueda de identidad, transformación y regreso a uno mismo. Es un proyecto muy personal porque mezcla muchas partes de mí: mi historia creciendo en Guayama, Puerto Rico, mi amor por el cine, la poesía, la música latinoamericana y también mis momentos de duda y crisis creativa. Por eso, más que querer que la gente simplemente escuche las canciones, me gustaría que entren al universo del proyecto y sientan que están viviendo una experiencia completa a través de la música, los visuales y la narrativa. También espero que Brujo ayude a abrir conversaciones sobre lo importante que es crear desde la autenticidad. Vivimos en una época donde muchas veces sentimos presión de encajar o perseguir tendencias, y este álbum fue justamente mi manera de hacer lo contrario: regresar a mis raíces y construir algo que se sintiera verdaderamente mío…”. 

-Como artista independiente, ¿cómo valoras la libertad creativa frente a las posibles limitaciones comerciales?

R: “...Para mí, la libertad creativa es una de las cosas más valiosas de ser artista independiente. Claro que a veces existen limitaciones económicas, de alcance o de recursos, pero también hay una libertad enorme en poder crear desde un lugar auténtico sin tener que moldear constantemente tu arte para encajar en expectativas comerciales. Con Brujo eso ha sido esencial. Es un proyecto muy conceptual, construido alrededor de música, tarot, cine y simbolismo, y honestamente no sé si hubiera podido desarrollarlo de la misma manera si estuviera pensando únicamente en fórmulas comerciales o tendencias del momento. Al mismo tiempo, tampoco veo lo comercial y lo artístico como enemigos absolutos. Creo que el verdadero reto está en encontrar un balance donde puedas conectar con una audiencia amplia sin perder tu identidad. Me interesa hacer música que llegue a la gente, que emocione y que pueda crecer, pero sin sacrificar la esencia de lo que quiero expresar. También he aprendido que ser independiente te obliga a desarrollar muchas otras habilidades: dirección creativa, estrategia, comunicación, visuales, comunidad. Aunque es un camino más difícil, siento que me ha ayudado a entender más profundamente quién soy como artista y qué tipo de carrera quiero construir. Mi meta no es solamente “tener éxito”, sino construir una vida donde la música sea sostenible, auténtica y libre…”. 

-Desde tu punto de vista, ¿cuáles crees que son los mayores desafíos que enfrentan los músicos independientes hoy en día?

R: “...Creo que uno de los mayores desafíos para los músicos independientes hoy en día es lograr mantener una conexión real con la audiencia en medio de un mundo donde constantemente estamos compitiendo por atención. Hay muchísimo contenido saliendo todos los días, y a veces puede sentirse como si el artista tuviera que convertirse también en creador de contenido, estratega, editor, marketero y empresario al mismo tiempo. Además, existe una presión constante de perseguir resultados rápidos: números, viralidad, algoritmos, tendencias. Y aunque esas herramientas pueden ayudar muchísimo, también pueden hacer que uno se desconecte de la razón por la que comenzó a crear música en primer lugar. Creo que el reto está en aprender a usar esas plataformas sin perder la autenticidad. Otro desafío grande es la sostenibilidad económica. Muchos artistas independientes están financiando sus propios proyectos, giras, videos, campañas y grabaciones mientras intentan sobrevivir en ciudades costosas y mantener estabilidad emocional y creativa. Eso requiere mucha disciplina y resistencia mental. Pero honestamente, también creo que estamos viviendo una época muy poderosa para los artistas independientes. Hoy un músico puede construir comunidad directamente con la gente, lanzar música sin depender completamente de una estructura tradicional y crear proyectos profundamente personales que antes quizás no hubieran tenido espacio. Para mí, el desafío más importante es mantenerse creando a largo plazo sin traicionar tu voz. Porque al final, lo que realmente conecta con las personas es sentir que hay un ser humano real detrás de la música…”.

-¿Algún mensaje especial que quieras transmitir a quienes siguen tu música?

R: “...Espero que estas canciones les recuerden que todavía se puede vivir una vida auténtica, sensible y conectada con quienes realmente somos. Si mi música les acompaña en algún momento difícil, les inspira a crear, o simplemente les hace sentir menos solos, entonces todo esto ya valió la pena…”.

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