Entrevista con: Dark Phantom

Dark Phantom regresa con un nuevo álbum que nace desde un lugar profundamente personal. En esta entrevista, el artista comparte cómo el proceso creativo se convirtió en un medio para transformar la realidad en sonido, explorando la vulnerabilidad, la honestidad y la fuerza emocional. Además, reflexiona sobre los retos de los músicos independientes y la importancia de mantener la libertad creativa frente a las limitaciones comerciales.

—Cuéntame sobre el proceso creativo detrás de tu nuevo álbum/sencillo. ¿Hubo algo específico que te inspiró? 

R: “...Este álbum nació desde un lugar muy personal. No quería repetir nada de lo que había hecho antes; quería documentar la realidad emocional y psicológica de vivir en un lugar donde la vida, la muerte, el caos y la esperanza existen al mismo tiempo.La inspiración no vino de un solo momento, sino de años de observar el mundo que me rodea:

*La corrupción bajo la que nos vemos obligados a vivir.

*Las mentiras políticas que moldean nuestra vida diaria.

*La violencia que la gente normaliza.

*Y la resiliencia de quienes se niegan a quebrarse.

Creativamente, me exigí escribir sin filtros. Algunos riffs nacieron de la frustración, otros del silencio, otros de momentos en los que me sentía desconectado de todo. La música se convirtió en una forma de procesarlo todo, de transformar la realidad en sonido…”, 

—¿Cómo ha evolucionado tu enfoque creativo desde tus proyectos anteriores hasta este nuevo álbum? 

R: “...Antes solía enfocarme principalmente en la pesadez y la agresión. Pero con este álbum tomé un camino distinto: quería que cada canción fuera una historia, no solo una colección de riffs. Evolucioné en tres aspectos:

*Compositivamente: empecé a usar dinámicas, atmósfera y tensión como parte de la narrativa. Golpear más fuerte cuando importa, respirar cuando la emoción necesita espacio.

*Sónicamente: me volví más detallista con el tono, las capas y las texturas. Traté al estudio como un instrumento, no solo como un lugar para grabar.

*Emocionalmente: permití que la vulnerabilidad formará parte de la música. No como debilidad, sino como honestidad. Poner cicatrices reales en las canciones lo cambió todo.

Este álbum es el reflejo más completo de quién soy como artista hoy.,,}; 

—¿Qué expectativas tienes para este nuevo álbum en términos de recepción y conexión con tu audiencia? 

R: “...Mi principal expectativa es la conexión. Si los oyentes sienten que estas canciones hablan de sus luchas, su ira o su fuerza interior, entonces habré tenido éxito. Por supuesto, espero que el álbum llegue a nuevas audiencias internacionales, abra nuevas puertas y construya una comunidad más grande alrededor de la música. Pero para mí, el éxito no son números, es impacto. Quiero que la gente escuche este álbum y diga: “Esto es real. Esto es honesto. Esto suena como alguien contando nuestra historia.”...”

—Como artista independiente, ¿cómo valoras la libertad creativa frente a las posibles limitaciones comerciales? 

R:”... La libertad creativa no es negociable. Ser independiente significa que no tenemos un sello discográfico intentando suavizar nuestro mensaje, controlar nuestro sonido o rediseñar nuestra identidad para hacernos más “vendibles”. Sí, la independencia trae limitaciones financieras y de promoción, pero esas limitaciones nos obligan a ser más enfocados, más creativos y más auténticos. Prefiero crecer lentamente con plena integridad que hacerlo rápido comprometiendo todo lo que hace que la música sea real. Los verdaderos fans conectan con la honestidad, no con fórmulas comerciales…”. 

—Desde tu punto de vista, ¿cuáles crees que son los mayores desafíos que enfrentan los músicos independientes hoy? 

R:”... Los músicos independientes enfrentan una larga lista de desafíos, pero los más grandes son:

*Sobresaturación: hay más música que nunca, y abrirse paso requiere una dedicación extrema.

*Cultura del algoritmo: las plataformas premian las tendencias, no la originalidad. Los verdaderos artistas deben luchar el doble para ser vistos.

*Presión financiera: grabar, promocionar, comprar equipo, viajar… todo es costoso, y los artistas suelen cargar con todo el peso.

*Falta de apoyo estructural: muchos países no ofrecen infraestructura ni oportunidades para los músicos.

*Agotamiento mental: ser tu propio mánager, promotor y creador es agotador.

A pesar de todo, los músicos independientes son quienes están impulsando la música más honesta e innovadora hoy en día…”. 

—¿Algún mensaje especial que quieras transmitir a quienes siguen tu música? 

R: “...Nuestro mensaje es simple: Mantente fiel, mantente fuerte y nunca dejes que nadie decida tu valor. Si mi música te da poder, entonces todo lo que he hecho vale la pena…”, 

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