Entrevista con: En Vela
En Vela es una banda bogotana que, junto a Delasierra, creó Big City Nights, un festival independiente que nació en 2019 y que en 2026 regresa con una segunda edición ampliada junto a Problemas de Cardio y Sweet Bacatá. En esta entrevista, la banda habla sobre el proceso creativo detrás de este proyecto, que va más allá de un sencillo o un álbum, y sobre cómo su enfoque ha evolucionado hacia una visión integral de la escena. También reflexionan sobre la independencia como autonomía, las expectativas de conexión con el público y los desafíos de hacer música profunda en la era de la atención fragmentada. Con una invitación clara a salir a ver música en vivo, En Vela reafirma su compromiso con construir escena desde adentro.
-Háblame sobre el proceso creativo detrás de tu nuevo álbum/sencillo. ¿Hubo algo específico que te inspirara?
R: "...En este caso, lo nuevo que estamos presentando no es un sencillo ni un álbum, sino Big City Nights 2026, un proyecto que para nosotros tiene una dimensión creativa tan importante como cualquier lanzamiento musical.Big City Nights nació en Bogotá en 2019 como un encuentro entre En Vela y Delasierra en Ozzy Bar. En ese momento era una fecha construida entre dos proyectos amigos, pero quedó sembrada la idea de que podía convertirse en algo mucho más grande.Cuando decidimos retomarlo en 2026, la inspiración fue precisamente esa necesidad de crear nuestros propios espacios. Como músicos independientes pasamos años esperando invitaciones, buscando escenarios y adaptándonos a condiciones que muchas veces no son las ideales. Esta vez quisimos invertir la lógica: construir nosotros mismos un espacio donde los artistas nacionales puedan presentarse con buenas condiciones técnicas, logísticas y de producción. Por eso esta segunda edición creció. A En Vela y Delasierra se sumaron Problemas de Cardio y Sweet Bacatá, y Big City Nights empieza a tomar la forma que siempre imaginamos: un festival recurrente creado desde la propia escena....".
-¿Cómo ha evolucionado tu enfoque creativo desde tus proyectos anteriores hasta este nuevo álbum?
R: "...La primera edición de Big City Nights en 2019 era mucho más espontánea. Éramos dos bandas organizando una noche juntos.Hoy pensamos el proyecto de una manera mucho más integral. Ya no se trata únicamente de decidir quién toca y subirnos a un escenario. Estamos pensando en curaduría, producción técnica, experiencia del público, prensa, industria musical, boletería, comunicación y, sobre todo, en cómo hacer que el concepto pueda continuar después de esta edición.También cambió nuestra manera de entender la independencia. Antes, como banda, muchas veces pensábamos principalmente en nuestras canciones, nuestros conciertos y nuestro público. Ahora entendemos que fortalecer una escena también implica crear oportunidades para otros proyectos.El objetivo es que Big City Nights eventualmente tenga vida propia y que En Vela y Delasierra no tengan necesariamente que estar en todas las ediciones. Queremos que sea una plataforma donde diferentes artistas nacionales puedan encontrarse con nuevas audiencias...".
-¿Qué expectativas tienes para este nuevo álbum/sencillo en términos de recepción y conexión con tu audiencia?
R: "...Esta segunda edición tiene un aforo muy íntimo, de alrededor de 300 personas, y precisamente por eso queremos que la experiencia sea cercana.Nuestra expectativa no es solamente llenar el lugar. Claro que queremos tener un sold out, pero para nosotros sería todavía más importante que alguien llegue porque conoce a En Vela y salga siguiendo a Problemas de Cardio; que alguien vaya por Delasierra y descubra a Sweet Bacatá.Ahí es donde realmente empieza a existir una escena.Queremos que el público sienta que no asistió simplemente a una programación de cuatro bandas, sino a una noche con una identidad propia. Si después del concierto la gente empieza a esperar una próxima edición de Big City Nights, habremos conseguido algo muy importante...". .
-Como artista independiente, ¿cómo valoras la libertad creativa frente a las posibles limitaciones comerciales?
R: "...La independencia te permite tomar decisiones que probablemente serían mucho más difíciles dentro de una estructura puramente comercial.Big City Nights es un buen ejemplo. Si el único criterio fuera financiero, seguramente sería más fácil contratar un artista con una audiencia enorme, cobrar una entrada mucho más alta y construir el evento alrededor de ese nombre.Pero nuestra intención es distinta.Queremos reunir proyectos que creemos que tienen algo interesante que decir y construir una experiencia alrededor de ellos. Eso implica asumir riesgos, porque desarrollar público requiere tiempo.Al mismo tiempo, tampoco creemos que “independiente” deba significar trabajar sin estructura o ignorar los números. Al contrario: para que exista verdadera libertad creativa necesitas aprender a producir, presupuestar, vender entradas, comunicar y construir proyectos sostenibles.La independencia no debería ser precariedad. Debería ser autonomía...".
-Desde tu punto de vista, ¿cuáles crees que son los mayores desafíos que enfrentan los músicos independientes hoy en día?
R: "...Creo que uno de los mayores desafíos para un músico independiente hoy es hacer canciones completas en un ecosistema que nos está acostumbrando a consumir fragmentos de quince segundos. La música sigue necesitando tiempo. Una canción necesita desarrollarse, construir una atmósfera, contar algo, llevarte de un punto a otro. Un disco todavía propone un universo completo. Pero gran parte de la atención de la audiencia hoy ocurre en plataformas diseñadas para que deslices inmediatamente hacia lo siguiente. Entonces aparece una contradicción muy fuerte: seguimos creando obras que necesitan tres, cuatro o cinco minutos de escucha —o cuarenta minutos si hablamos de un álbum— dentro de un entorno donde muchas veces tienes apenas unos segundos para convencer a alguien de que no te salte. Para mí el reto no debería ser convertir todas las canciones en contenido rápido, ni empezar a escribir pensando solamente en cuál será el fragmento que funcione en un Reel. El verdadero desafío es aprender a sobrevivir en esa economía de la atención sin sacrificar la profundidad de la música. Utilizar el contenido corto como una puerta de entrada, no como el destino final. Porque las tendencias cambian, los videos desaparecen del feed y el algoritmo pasa a la siguiente cosa, pero las canciones permanecen. Los discos permanecen. La relación que una persona puede construir con una canción durante años sigue teniendo un valor que un contenido de quince segundos difícilmente puede reemplazar. Creo que ahí está uno de los grandes retos de nuestra generación de artistas: conseguir la atención en segundos, pero crear algo que merezca quedarse mucho más tiempo...".
-¿Algún mensaje especial que quieras transmitir a quienes siguen tu música?
R: "...Sí: que vuelvan a salir a ver música en vivo. Las plataformas son maravillosas y nos permiten descubrir música de cualquier lugar del mundo, pero una escena no se construye únicamente reproduciendo canciones desde el teléfono. Se construye comprando una entrada, llegando temprano para ver una banda que no conoces, compartiendo una canción, hablando de un artista y apoyando los espacios que se arriesgan a programar propuestas nuevas. El 5 de noviembre de 2026, Big City Nights reunirá en Relevent Music Hall de Bogotá a En Vela, Delasierra, Problemas de Cardio y Sweet Bacatá. Para quienes nos han acompañado durante años, gracias por seguir ahí. Y para quien todavía no conoce a alguna de las bandas del cartel, esa es justamente la invitación:..".
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