Entrevista con: Fausto Moreno

Con una mirada honesta y profundamente introspectiva, Fausto Moreno nos comparte el corazón detrás de su nuevo sencillo Cada Latido . En esta entrevista, el cantautor reflexiona sobre el poder sanador de la música, la evolución de su enfoque creativo y los desafíos de mantenerse fiel a su esencia en la industria independiente. Cada respuesta revela un compromiso emocional con el arte como puente, como refugio y como acto de resistencia.

-Háblame sobre el proceso creativo detrás de tu nuevo álbum/sencillo. ¿Hubo algo específico que te inspirara?

R: "...El proceso creativo de este nuevo sencillo fue profundamente personal. Nació en un momento de introspección, donde estaba enfrentando cambios internos fuertes. Lo que más me inspiró fue una mezcla entre mis raíces, mi entorno y la necesidad de expresar lo que muchas veces callamos. Las melodías llegaron primero, casi como susurros del alma, y las letras vinieron después, como confesiones. No fue solo hacer música, fue sanar, fue entenderme y también conectar con quienes han sentido lo mismo. Cada acorde, cada palabra tiene intención y verdad...".

-¿Cómo ha evolucionado tu enfoque creativo desde tus proyectos anteriores hasta este nuevo álbum?

R: "...Mi enfoque creativo ha evolucionado de forma significativa. Antes solía crear desde la urgencia de demostrar algo, ahora lo hago desde la autenticidad y la introspección. En proyectos anteriores, buscaba fórmulas, sonidos que encajaran. Hoy me enfoco en lo que realmente quiero decir, en lo que vibra conmigo. He aprendido a respetar los silencios, a escucharme más y no tener miedo de mostrar vulnerabilidad. Ahora no solo busco que suene bien, sino que tenga alma...".

-¿Qué expectativas tienes para este nuevo álbum en términos de recepción y conexión con tu audiencia?

R: "...Espero que este álbum conecte desde lo emocional y lo real. Más allá de los números, mi expectativa es que cada canción llegue al corazón de alguien, que se sienta visto o acompañado. Quiero que quienes lo escuchen encuentren parte de su historia reflejada en la mía. Si logro generar reflexión, alivio o impulso en una sola persona, ya habrá valido la pena. Aspiro a crear un puente sincero entre mi proceso personal y la vida de quienes me escuchan...".

-Como artista independiente, ¿cómo valoras la libertad creativa frente a las posibles limitaciones comerciales?

R: "...Como artista independiente, la libertad creativa es mi mayor tesoro. Es poder decir lo que siento, explorar sonidos que me representan y construir una identidad auténtica sin moldearme a tendencias impuestas. Claro, hay limitaciones comerciales —menos recursos, menor alcance—, pero prefiero crecer a mi ritmo, con coherencia, que sacrificar mi esencia por encajar. La independencia es un camino más largo, pero también más honesto. Al final, lo verdadero conecta más fuerte...".

-Desde tu punto de vista, ¿cuáles crees que son los mayores desafíos que enfrentan los músicos independientes hoy en día?

R: "...Uno de los mayores desafíos es la *visibilidad*: en un mar de contenido, destacar sin apoyo de una gran disquera es difícil. A eso se suma la *autogestión*: producir, promocionar, distribuir y financiar todo por cuenta propia puede ser abrumador. También está la *monetización justa*; muchas plataformas no valoran económicamente el esfuerzo artístico. Y por último, mantener la *motivación* sin resultados inmediatos, sabiendo que el crecimiento es lento pero valioso...".

-¿Algún mensaje especial que quieras transmitir a quienes siguen tu música?

R: "...Sí. A quienes siguen mi música, gracias por ser parte del viaje. Cada canción es una parte de mi verdad, escrita con el alma y pensada para conectar con la tuya. No busco perfección, busco honestidad. Si alguna letra te ha acompañado, sanado o hecho vibrar, ya cumplí mi propósito. Sigan creyendo en el arte real, en el proceso, y en su propio camino. Esto es más que música, es resistencia, fe y amor. ¡CON LO QUE TIENES, CON ESO HARÁS.”...".

ESCUCHA SU MUSICA EN EL PLAYLIST DE EN TIJUANA HAY ROCK