Entrevista con: Julian Cardona

En esta entrevista conversamos con Julian Cardona, un artista independiente que ha construido su propuesta bajo el concepto de Música para la vida. Su nuevo EP La Flor de la Vida busca conectar lo ancestral con los sonidos de vanguardia, lo orgánico con lo electrónico, en un homenaje al amor y a la fuerza interior que impulsa a seguir adelante. Con una trayectoria marcada por la exploración sonora y la búsqueda de bienestar a través del arte, Cardona nos comparte cómo ha evolucionado su proceso creativo, sus expectativas frente a este lanzamiento y los retos que enfrenta la música independiente hoy en día.

 -Háblame sobre el proceso creativo detrás de tu nuevo álbum/sencillo. ¿Hubo algo específico que te inspirara? 

R: "...Así es, mi proyecto se fundamenta en el concepto de Música para la vida. Tiene una intención profunda de conectar a las personas y transmitir bienestar. Este nuevo EP La Flor de la Vida, busca ello en su sentido más real. Logramos crear un punto de encuentro entre lo ancestral con los sonidos de vanguardia, lo orgánico con lo electrónico, y así mirar al territorio, a la tradición con bastante inspiración, desde una perspectiva actual. La Flor de la vida es un homenaje al amor que da sin esperar, al amor que nace del mundo interior y de la fuerza que nos impulsa a seguir...". 

 -¿Cómo ha evolucionado tu enfoque creativo desde tus proyectos anteriores hasta este nuevo álbum? 

R: "...Cada lanzamiento es una historia sonora con ciertas particularidades pero con una esencia conceptual muy definida, mi sonido se crea bastante digital y electrónico, pero con una mirada que se inspira en la naturaleza, en lo clásico, en lo ancestral y para ello esa evolución cada vez más vuelve a la raíz cultural, a mis experiencias e historias de vida. Siento que cada vez el sonido técnicamente evoluciona, pero en esencia busca representar una idea muy intrínseca del bienestar que siento yo, puede transmitir el arte, y ahí es donde mantiene su esencia, perdurando en el tiempo...". 

-¿Qué expectativas tienes para este nuevo álbum en términos de recepción y conexión con tu audiencia?

R: "... Este lanzamiento es junto a Tambor Hembra, un colectivo femenino dedicado a preservar las músicas tradicionales colombianas, de gran reconocimiento y con un proyecto muy bonito, que también le canta a la vida, a la unión, al respeto a las diferencias. Y justamente en un diálogo entre lo tradicional y la música electrónica es donde consideramos que la música es un lenguaje universal y que no tiene límites. Por lo tanto mi concepto de Música para la Vida en este EP se potencia en colaboración y siento que nuestra audiencia busca ello, que exponencialmente esa intención de vida y bienestar sonoro se expanda cada vez más. ..". 

-Como artista independiente, ¿cómo valoras la libertad creativa frente a las posibles limitaciones comerciales?

R: "... Lo especial de construir un proyecto que independientemente se fundamenta en un concepto y una visión interior, es que siento, si se estructura ordenadamente se puede sostener de una forma clara, y crecer en el tiempo. Todo esto ocurre porque el proyecto es real a tus valores y formas de interpretar la vida, así que el camino será un viaje guiado por ese ímpetu y ese sueño real que alguna vez empezaste, lleno de historias y experiencias. Y todo valdrá la pena, porque estas viviendo tu sueño. Recordemos que la definición de éxito es muy subjetiva y a veces una limitación comercial puede darte la libertad creativa que requiere un proyecto y así encontrar una comunidad que entiende tu percepción del mundo y vibra en sintonía con tu mensaje, haciendo sostenible tu proceso creativo. ..". 

-Desde tu punto de vista, ¿cuáles crees que son los mayores desafíos que enfrentan los músicos independientes hoy en día? 

R: "...Antes de las redes sociales era difícil hacer visible un proyecto, luego fue muy especial su aparición y trajo unas posibilidades de difusión maravillosas, pero ahora siento que el mayor reto es lograr destacar tu proyecto creativo ante tanta oferta y en medio de tanto contenido. ¿Cómo logras que tu música no tenga fecha de vencimiento? Siento que ello nos lleva a estructurar de nuevo el valor de la identidad. Quizás ser fiel a tus ideas nuevas, quizás algo disruptivas en su comienzo, sea la forma de destacar y conectar con una audiencia de valor y aunque siento que esa construcción de comunidad es el verdadero desafío para cada proyecto, al tiempo lo veo como la verdadera oportunidad. ..". 

-¿Algún mensaje especial que quieras transmitir a quienes siguen tu música? 

R: "...Así es. La música tiene un poder sanador maravilloso, y toda persona que se acerque a mi música quiero que sienta vida, que se conecte consigo mismo, que cuando termine el set se sienta recargado y listo para continuar su camino...". 

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