Entrevista con: La Tana

Desde una intensidad visceral y una libertad creativa plena, La Tana irrumpe con Hiena, una cumbia oscura y desafiante que transforma el dolor en poder. En esta conversación, la artista nos habla del origen emocional de su nuevo sencillo, de su evolución como creadora independiente y del valor de abrazar lo incómodo como una forma de fuerza.

-Háblame sobre el proceso creativo detrás de tu nuevo álbum/sencillo. ¿Hubo algo específico que te inspirara?

R: "...¡Claro! Hiena nació de una mezcla de sensaciones intensas que necesitaba transformar en música. La canción surgió en un momento en el que me sentía traicionada y al mismo tiempo poderosa, como si esa herida me hubiera dado una nueva fuerza. Me inspiró la figura de la hiena, que muchas veces se asocia con lo salvaje, lo despreciado, lo incómodo… pero también con la resistencia y la astucia. Quise hacer una cumbia porque me encanta cómo ese ritmo conecta directo con el cuerpo, con el instinto. Fue un proceso muy visceral: primero escribí una letra cargada de ironía y luego fuimos buscando una sonoridad que mezclara lo tradicional con algo oscuro y moderno. El resultado es este sencillo que para mí es como un grito de liberación, de romper con lo que hace daño y bailar sobre eso...".

-¿Cómo ha evolucionado tu enfoque creativo desde tus proyectos anteriores hasta este nuevo álbum?

R: "...Desde mis proyectos anteriores hasta Hiena, mi enfoque creativo se ha vuelto mucho más libre y honesto. Antes me preocupaba mucho por encajar en ciertos estilos o por cómo iba a ser recibida la canción, pero con este tema decidí soltar todo eso. Me permití escribir desde un lugar más crudo, sin filtrar tanto, y confiar en que esa verdad iba a resonar. También empecé a experimentar más con los sonidos: en lugar de buscar una producción “limpia” o tradicional, quise que se sintiera el desgarro, lo incómodo, lo desafiante. Me abrí a lo feo, a lo roto… y a la fuerza que hay en eso. Creo que por eso La Hiena marca un antes y un después: es la primera vez que me siento 100% representada en lo que digo, cómo lo digo y cómo suena...".

-¿Qué expectativas tienes para este nuevo álbum en términos de recepción y conexión con tu audiencia?

R: "...Con Hiena, no busco encajar ni gustar a todo el mundo. Lo que más deseo es que la canción llegue a quienes alguna vez fueron traicionadxs, subestimadxs o juzgadxs por sentir demasiado, por no callarse, por ser intensxs. Que al escucharla, sientan que no están solxs. Me encantaría que este tema invite a transformar el dolor en poder, en movimiento. Que quien lo escuche tenga ganas de bailar lo que le dolió, de sacarlo del cuerpo y convertirlo en algo liberador. También me intriga ver cómo recibe la gente este lado más crudo y combativo de mi música. Pero sobre todo, quiero que Hiena sea una voz para quienes eligen abrazar lo salvaje, lo incómodo, lo que nos hace verdaderamente fuertes...".

-Como artista independiente, ¿cómo valoras la libertad creativa frente a las posibles limitaciones comerciales?

R: "...Como artista independiente, la libertad creativa es uno de mis mayores tesoros. Poder decidir qué decir, cómo sonar, con quién trabajar, sin tener que pedir permiso, es algo que valoro muchísimo. Me permite ser fiel a mi voz, incluso cuando esa voz no es la más cómoda o la más “vendible”. Claro que existen limitaciones comerciales: no siempre tenés el presupuesto ideal, el alcance masivo o el respaldo de una industria que te empuje. Pero esa misma escasez muchas veces te obliga a ser más creativx, más ingeniosx, a conectar desde lo real y no desde la estrategia. Yo elijo poner el arte primero. Si la canción dice algo verdadero, si conmueve, si se defiende sola, va a encontrar su camino. Tal vez no sea el más rápido ni el más fácil, pero va a ser genuino. Y esa autenticidad, para mí, vale más que cualquier número...".

-Desde tu punto de vista, ¿cuáles crees que son los mayores desafíos que enfrentan los músicos independientes hoy en día?

R: "...Desde mi punto de vista, uno de los mayores desafíos que enfrentamos lxs músicos independientes hoy en día es sobrellevarlo todo: ser artista, sí, pero también ser productor/a, gestor/a, diseñador/a, community manager, estratega… La independencia te da libertad, pero también implica una carga enorme. Otro gran desafío es la visibilidad. Hay muchísimo talento dando vueltas, y el algoritmo no siempre juega a favor de quienes están empezando o eligen un camino más alternativo. Hacer que tu música llegue a la gente correcta, sin un gran equipo detrás, requiere tiempo, recursos y constancia. También está el tema de la sostenibilidad económica. Vivir de la música independiente sigue siendo muy difícil: plataformas que pagan poco, shows que no siempre cubren los costos, y una industria que muchas veces prioriza la cantidad sobre la calidad. Pero a pesar de todo eso, creo que hay una fuerza muy potente en lo independiente: la comunidad, la creatividad sin filtro, la posibilidad de construir algo con identidad propia. Y eso, cuando logra crecer, tiene un valor inmenso...".

-¿Algún mensaje especial que quieras transmitir a quienes siguen tu música?

R: "...A quienes siguen mi música: gracias por estar, por escuchar con el corazón abierto, por hacer que estas canciones tengan sentido más allá de mí. Cada vez que alguien se identifica con una letra, que baila un tema mío, que lo comparte o simplemente lo siente… eso es lo que le da vida real a lo que hago. Mi mensaje es este: no tengas miedo de ser intensx, de sentir fuerte, de hablar claro. Lo que te hace diferente también puede ser tu mayor fuerza. La Hiena nació desde un lugar de dolor, pero también de poder. Y si en algún momento te sentís rota/o, salvaje, fuera de lugar… esta música es para vos. Gracias por acompañarme en este viaje. Lo que viene recién empieza....".

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