Entrevista con: LEPANTO

Desde Granada, España, la banda LEPANTO se prepara para presentar su nuevo álbum DARUMA, una obra conceptual inspirada en el viaje que su guitarrista Ángel Peñalver realizó a Japón en 2023. Este proyecto marca un cambio en la manera de concebir su música: ya no como canciones aisladas, sino como un relato completo en el que las temáticas y las conexiones entre piezas construyen un universo sonoro coherente. Con singles que ya han tenido gran acogida, la agrupación busca consolidar una conexión más profunda con su audiencia, ofreciendo un trabajo que trasciende lo comercial y apuesta por la libertad creativa. En un contexto donde los músicos independientes enfrentan la feroz competencia de la visibilidad digital, LEPANTO reafirma su compromiso con lo artístico y agradece a quienes los siguen y apoyan en cada paso de su camino.

-Háblame sobre el proceso creativo detrás de tu nuevo álbum/sencillo. ¿Hubo algo específico que te inspirara?

R: “...El punto de partida vino a raíz de un viaje que realizó, nuestro guitarrista Ángel Peñalver, a Japón en 2023. Su experiencia y sus vivencias allí, dieron lugar al título del álbum: DARUMA, así como la concepción del mismo como un disco integro de inspiración japonesa….”.  

-¿Cómo ha evolucionado tu enfoque creativo desde tus proyectos anteriores hasta este nuevo álbum?   

R: “...Hasta este disco, había enfocado cada canción como un elemento aislado, como una historia con principio y fin. Pero a raíz de esa concepción global más amplia, he empezado a pensar en conexiones entre canciones, tramas que se cruzan, temáticas que abrazan todo el disco y no solo una canción. Creo que he empezado a entender un disco como una obra completa conceptual. DARUMA  es principio de esa nueva concepción para mí…”. 

-¿Qué expectativas tienes para este nuevo álbum en términos de recepción y conexión con tu audiencia?

R: “...Los singles que ya han visto la luz, están teniendo muy buena acogida. Creo que cuando hay algo más que una canción de 3 minutos, es decir, una temática, un hilo argumental o una estética común en las canciones, la gente conecta más contigo y es lo que está sucediendo con las nuevas canciones…”. 

-Como artista independiente, ¿cómo valoras la libertad creativa frente a las posibles limitaciones comerciales?

R: “...Los independientes lo tenemos más fácil, ya que nadie nos dice que tipo de producto debemos hacer, pero el precio a pagar por ello es la escasa o nula visibilidad, sin campañas de promo que nos posicionen. Lo ideal sería alcanzar ese equilibrio entre libertad creativa y comercialidad, pero eso solo está al alcance de muy pocos…”. 

-Desde tu punto de vista, ¿cuáles crees que son los mayores desafíos que enfrentan los músicos independientes hoy en día?

R: “...El mayor desafío está en la competencia tan brutal. No es una competencia por tener el mejor disco o el mejor show, sino por ser visibles en redes, ya que si no estas ahí no existes.  Es decir, que en el fondo hay una crisis de valoración del producto artístico. No se valora objetivamente lo artístico, sino los números que tienes o que puedes generar, independientemente de tu capacidad artística…”. 

-¿Algún mensaje especial que quieras transmitir a quienes siguen tu música?

R: “...GRACIAS (con mayúsculas). Somos conscientes de que hay bandas muy buenas y muchos shows en vivo aquí y allá, y pagar una entrada para venir a vernos, comprar un disco o merch o simplemente seguirnos en redes, es un esfuerzo muy loable que agradecemos enormemente ...”.

https://www.youtube.com/watch?v=emiXX5dqYlY

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