Entrevista con: Nikki Franklyn

Nikki Franklyn es un artista independiente que ha sabido convertir el humor y la introspección en el motor de su música. En esta entrevista, el cantautor, multiinstrumentista y productor nos habla de su proceso creativo, de cómo la fusión de géneros ha dado forma a su nuevo trabajo y de la importancia de mantener la libertad creativa en un mundo donde las comparaciones y las limitaciones comerciales acechan a los músicos independientes. Con una mirada honesta y una reflexión profunda sobre el valor de la autenticidad, Nikki invita a sus seguidores a encontrar en su música un espacio para la inspiración y el autodescubrimiento. Una conversación que revela a un artista que valora el proceso tanto como el resultado.

-Háblame sobre el proceso creativo detrás de tu nuevo álbum/sencillo. ¿Hubo algo específico que te inspirara?

R: "...He notado que las personas usan el humor para desviar y proyectar sus verdaderos sentimientos sobre el mundo que las rodea, incluyéndome a mí mismo. Aunque muchas cosas inspiran mi música, esto era algo que siempre había querido decir...". 

-¿Cómo ha evolucionado tu enfoque creativo desde tus proyectos anteriores hasta este nuevo álbum?

R: "...Mi proceso siempre está mejorando. Esta fue una gran fusión de muchos géneros que realmente disfruto. Pero no se puede forzar. Por eso es importante producir constantemente, porque nunca sabes cuándo se alinearán las estrellas...". 

-¿Qué expectativas tienes para este nuevo álbum en términos de recepción y conexión con tu audiencia?

R: "...Tiene lo suficiente de rock, funk y soul como para tener un atractivo más general, al menos en comparación con mis temas anteriores. Basado solo en eso, es una escucha divertida, pero si escuchan más profundamente y piensan en la letra, hay un mensaje más profundo que hará pensar a la gente, pero de una manera poco sermoneadora...". 

-Como artista independiente, ¿cómo valoras la libertad creativa frente a las posibles limitaciones comerciales?

R: "...La libertad creativa está infravalorada hoy en día. La valoro porque me desafía a encontrar un significado más allá del dinero, la fama, etc. No es que dijera que no si un gran sello quisiera ficharme a mí y a mi música, pero comprometerse sin saber lo que realmente valoras es una pena. Hasta ahora no he tenido una carrera excepcionalmente "notable", pero mis éxitos y fracasos son míos y no se les puede asignar un valor monetario. La libertad creativa es difícil, pero es la puerta de entrada que, si trabajas en ella, te muestra quién eres y lo que realmente quieres, si tan solo miras...". 

-Desde tu punto de vista, ¿cuáles crees que son los mayores desafíos que enfrentan los músicos independientes hoy en día?

R: "...La comparación. Las redes sociales son geniales, pero si no se usan de manera inteligente para explorar posibilidades creativas, irónicamente se convierten en algo que puede destruir tu sentido de identidad artística y valor añadido. No quieres engañarte a ti mismo pensando que eres el mejor, pero de poco sirve mirar constantemente a personas que son "mejores" que tú en lo que has decidido hacer. Crea una idea muy estática y aburrida del éxito, que debería ser fluida, circunstancial y no depender de producir resultados ridículamente específicos...". 

-¿Algún mensaje especial que quieras transmitir a quienes siguen tu música?

R: "...Los quiero, gracias por apoyarme de la manera que sea. Quiero seguir mejorando y darles algo que no solo sea entretenido, sino inspirador y que les recuerde su potencial único...". 

ESCUCHA SU MUSICA EN EL PLAYLIST DE EN TIJUANA HAY ROCK