Entrevista con: Nomades Rock

Nomades Rock llega con un EP que condensa una década de evolución musical y personal, un trabajo que refleja transiciones, búsquedas y la esencia honesta de crear desde el corazón. En esta entrevista, la banda comparte cómo ha transformado su enfoque creativo, sus expectativas frente a la audiencia y la importancia de la libertad artística en un mundo acelerado. Con gratitud hacia quienes escuchan su música, Nomades Rock reafirma su compromiso de seguir creando canciones que trascienden lo inmediato y conectan con lo más profundo del ser.

-Háblame sobre el proceso creativo detrás de tu nuevo álbum/sencillo. ¿Hubo algo específico que te inspirara?

R: “...Nuestro último EP reúne diez canciones que funcionan como espejos de las transiciones que atravesamos durante una década de crecimiento musical y personal. Cada una guarda un fragmento de ese recorrido. La inspiración nace siempre del corazón; creemos que el acto más honesto del ser humano es dejar que el arte opere como válvula de apertura del dique interior, liberando las emociones tanto en la música como en la palabra…”. 

-¿Cómo ha evolucionado tu enfoque creativo desde tus proyectos anteriores hasta este nuevo álbum?   

R: “...Siento que la música te guía por sí sola. Es como el pintor que, al cambiar de lienzo o de pigmentos, descubre una nueva forma de expresión. Escuchar nuevas bandas, experimentar con estilos distintos y dejarse sorprender por lo inesperado son pasos naturales de esa transformación. Al final, la curiosidad y la sensibilidad son la batuta invisible que dirige nuestra evolución artística…”. 

-¿Qué expectativas tienes para este nuevo álbum en términos de recepción y conexión con tu audiencia?

R: “...Este primer EP es el resultado de muchos años de búsqueda y de múltiples transformaciones dentro de la banda. Cada cambio nos ayudó a crecer y a descubrir la esencia justa para cada canción. Nuestra expectativa es simple pero profunda: que quien lo escuche sienta lo mismo que sentimos al crearlo. Si alguna de esas canciones logra despertar ese escalofrío genuino que provoca la belleza, sabremos que cumplió su propósito…”, 

-Como artista independiente, ¿cómo valoras la libertad creativa frente a las posibles limitaciones comerciales?

R: “...La inteligencia artificial parece querer convencernos de que la creatividad humana es prescindible, pero eso es una ilusión. El arte es una manifestación del alma, y ningún algoritmo puede imitar la esencia de lo que sentimos al crear.Las limitaciones del mercado, que hoy reducen una obra magnífica de tres minutos a algo insignificante para los medios, no son más que una etapa pasajera. Existen canciones de apenas tres minutos que atravesaron generaciones, y no hay inteligencia emocional —más que la humana— capaz de provocar algo así.Al final, la libertad creativa siempre prevalece, porque es lo que nos hace humanos, lo que nos distingue y lo que mantiene viva nuestra capacidad de transformar el mundo…”. 

-Desde tu punto de vista, ¿cuáles crees que son los mayores desafíos que enfrentan los músicos independientes hoy en día?

R: “...El mayor desafío del músico independiente hoy es existir en un mundo que acelera todo y olvida rápido. La música se volvió un producto inmediato, y a veces cuesta encontrar el espacio para que una obra respire, madure y llegue al alma.Sin embargo, justamente ahí está el valor: en seguir creando desde la verdad, sin depender de algoritmos ni modas. Lo difícil es sostener la fe en lo que uno hace, pero cuando la conexión sucede, es real, profunda y eterna…”. 

-¿Algún mensaje especial que quieras transmitir a quienes siguen tu música?

R: “...Solo tenemos gratitud. Que alguien decida entregar un instante de su vida para escuchar lo que hacemos es, para nosotros, un acto sagrado.Detrás de cada canción hay un pedazo de alma, y saber que llega a otros corazones es lo que nos impulsa a seguir creando…”. 

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