Entrevista con:Pentesilea Road

Pentesilea Road regresa a este espacio con una entrevista íntima y reflexiva, en la que comparte el proceso creativo detrás de su nuevo álbum, las inspiraciones que lo guiaron y los retos de ser artista independiente. Con una propuesta que mezcla memoria, fragmentos y sensibilidad, la banda busca conectar con su audiencia desde la honestidad y la profundidad de su música.

-Háblame sobre el proceso creativo detrás de tu nuevo álbum/sencillo. ¿Hubo algo específico que te inspirara? 

R: “...Las canciones fueron surgiendo lentamente, casi como notas que recogía en el camino. No partí con un gran plan, sino más bien escuchando pequeños detalles a mi alrededor: el ritmo de los pasos, la forma en que cambia la luz por la tarde, el silencio después de una conversación. Lo que más me inspiró fue la memoria. Ciertos lugares, ciertas voces permanecen contigo, y cuando me senté a escribir, esos fragmentos moldearon la música. El proceso se sintió como armar un rompecabezas: no dramático, sino paciente, atento y abierto a lo que surgía…”, 

-¿Cómo ha evolucionado tu enfoque creativo desde tus proyectos anteriores hasta este nuevo álbum? 

R: “...En el pasado, mis proyectos se trataban más de recolectar fragmentos: recuerdos, imágenes sueltas, sonidos que parecían pertenecer juntos aunque no supiera por qué. Trabajaba casi de manera instintiva, dejando que las cosas encajaran sin mucha estructura. Con este nuevo álbum he intentado ser más deliberado. Sigo comenzando con esos fragmentos, pero ahora paso más tiempo dándoles forma, preguntándome qué los conecta y cómo pueden dialogar entre sí. Es menos azar y más construcción de una conversación entre las piezas. La evolución consiste en encontrar un balance: mantener la apertura de mis trabajos anteriores, pero añadir más enfoque y paciencia. El resultado se siente más cercano a una historia, aunque esté contada en música y no en palabras…”. 

-¿Qué expectativas tienes para este nuevo álbum en términos de recepción y conexión con tu audiencia? 

R: “...No pienso en números ni en listas. Mi esperanza es más simple: que el álbum llegue a personas que reconozcan algo de sí mismas en él. Si un oyente escucha una canción y siente que habla de un recuerdo o de un momento vivido, entonces la conexión ya está ahí. En comparación con mis trabajos anteriores, me gustaría que este álbum se sintiera más abierto, más acogedor. Los fragmentos siguen presentes, pero he intentado darles una forma que pueda compartirse con mayor facilidad. Así que mi expectativa no es sobre la amplitud de la recepción, sino sobre la profundidad: incluso una audiencia pequeña puede importar si la música resuena en ellos…”. 

-Como artista independiente, ¿cómo valoras la libertad creativa frente a las posibles limitaciones comerciales? 

R: “...La libertad creativa es la razón por la que trabajo de manera independiente. Me permite seguir las ideas dondequiera que me lleven, incluso si no encajan en un mercado o tendencia clara. Para mí, esa libertad no es solo expresión, es honestidad. La música tiene que reflejar la forma en que veo y siento el mundo, de lo contrario pierde su sentido. Por supuesto, hay limitaciones. Sin el apoyo de una estructura más grande, enfrentas desafíos prácticos: llegar a oyentes, gestionar recursos, encontrar espacio para crecer. Pero no los veo como obstáculos, sino como límites que moldean el trabajo. Me recuerdan mantenerme cerca de lo que importa, centrarme en la música más que en las expectativas. El balance es este: la libertad me da autenticidad, las limitaciones me dan perspectiva. Juntas mantienen el trabajo vivo y humano.,,”. 

-Desde tu punto de vista, ¿cuáles crees que son los mayores desafíos que enfrentan los músicos independientes hoy en día? 

R: “...Desafortunadamente, hacer un álbum es muy costoso y los servicios de streaming han acabado con el retorno de la inversión. Casi cualquiera puede hacer un primer álbum, pero es muy difícil hacer el segundo o el tercero… es bastante triste, en realidad…”. 

-¿Algún mensaje especial que quieras transmitir a quienes siguen tu música? 

R: “...¡Gracias por esta conversación! Permítanme recordarles que Sonnets from the Drowsiness está disponible como doble digipak, con el bonus track The Geometry of Nothing (versión de Zak Stevens), exclusivamente en Dutch Music Works (https://store.dutchmusicworks.com) o en formato digital en todas las plataformas de streaming. Si lo desean, escúchenlo y cuéntennos qué les parece. Y no olviden seguir nuestros canales en redes sociales y/o visitar www.pentesilearoad.com…” 

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