Entrevista con: Pepe Bocadillo

Desde el corazón de la autogestión y con una filosofía DIY que desafía las fórmulas comerciales, Pepe Bocadillo presenta su nuevo álbum como una declaración visceral y detallada de lo que significa crear desde la autenticidad. En esta entrevista, la banda nos habla de su proceso creativo, sus influencias extremas y su compromiso con una música que incomoda, sacude y propone.

-Háblame sobre el proceso creativo detrás de tu nuevo álbum/sencillo. ¿Hubo algo específico que te inspirara?

R: "...Cada álbum es distinto porque refleja el momento de vida en el que estamos como banda y también las influencias musicales que nos acompañan en ese periodo. En este caso, nos inspiramos en sonidos del hardcore punk, noise, thrash metal, shoegaze, grindcore y death metal. Bandas como The Exploited, Cancer Bats, Refused y Metz fueron puntos de partida importantes para darle forma al nuevo material...". 

-¿Cómo ha evolucionado tu enfoque creativo desde tus proyectos anteriores hasta este nuevo álbum?   

R: “...El proceso siempre es distinto, aunque comparte una esencia similar. Generalmente partimos de ideas que trae cada integrante y las trabajamos en conjunto para darles una base a cada canción. A partir de ahí, cada uno propone matices desde su instrumento que transforman la idea inicial; luego ajustamos esos aportes en arreglos específicos. Si vemos que un arreglo de alguien merece que todos adaptemos nuestros instrumentos o cambiemos parámetros en función de él, lo hacemos para darle más riqueza y detalle a la producción. Antes solíamos trabajar mucho las canciones directamente en los ensayos y la música era más visceral. Ahora mantenemos esa energía, pero dedicamos más tiempo al detalle: buscamos que esa visceralidad conviva con una mayor claridad musical, lo que nos permite resaltar la fuerza cruda de nuestra propuesta pero con una producción más trabajada…”. 

-¿Qué expectativas tienes para este nuevo álbum en términos de recepción y conexión con tu audiencia?

R: "...Este es el álbum más maduro que hemos producido hasta ahora, con un sonido crudo pero lleno de detalles. Queremos resonar con la audiencia en distintos niveles. Por un lado, a través de las letras, que hablan de la rabia, el cansancio y la contradicción de vivir en una sociedad que anestesia, distrae y repite. Tocamos temas como la rutina, la ansiedad, la soledad, la violencia y la resistencia, pero también el deseo de despertar y seguir buscando sentido entre el ruido. No pretendemos dar respuestas, sino provocar preguntas. Buscamos sacudir, incomodar y reflejar lo que todos sentimos cuando el sistema, el tiempo o la vida misma nos aplasta Por otro lado, desde lo musical, apostamos por una riqueza cruda y a la vez producida con detalle, pensada para generar un impacto real. Es una propuesta distinta, con influencias reconocibles, que seguramente llamará la atención de quienes disfrutan la música fuerte, visceral y con un trasfondo propositivo...". 

-Como artista independiente, ¿cómo valoras la libertad creativa frente a las posibles limitaciones comerciales?

R: "... Hacemos la música que nos gusta y que nos gustaría encontrar en el mercado. Esa es la base de nuestra libertad creativa: no seguimos fórmulas comerciales ni buscamos encajar en estereotipos ya probados. Nuestro enfoque parte de la filosofía DIY (hazlo tú mismo) y de la autogestión, lo que nos permite mantenernos siempre propositivos y retar los límites de la música convencional. Si algo nos suena demasiado comercial, preferimos tomar un camino distinto que nos diferencie de lo ya establecido y de lo común en la industria. Para nosotros, la libertad creativa no es solo un valor, sino también una manera de mantener viva la esencia de lo que hacemos...". 

-Desde tu punto de vista, ¿cuáles crees que son los mayores desafíos que enfrentan los músicos independientes hoy en día?

R: "...Uno de los mayores desafíos es tener que abarcar tantos frentes de trabajo donde el éxito se mide, casi exclusivamente, en números: seguidores, reproducciones e interacciones. En un mundo hiperconectado, los músicos independientes no solo deben enfocarse en el sonido, sino también en la imagen, el mensaje y en elegir los canales adecuados para llegar a su público. Esto exige un esfuerzo enorme en muchos niveles y, a menudo, pone en riesgo la originalidad de las propuestas. La industria tiende a priorizar fórmulas comerciales que aseguren resultados rápidos y minimicen riesgos para promotores o sellos, lo que genera presión para que los artistas independientes sacrifiquen su instinto creativo en favor de parámetros que “garantizan” interacción. Además, está el reto de construir una base sólida de seguidores prácticamente desde cero, invirtiendo dinero, tiempo, recursos y trabajo en todas las áreas: desde lo visual (videos, imagen, arte) hasta lo sonoro (grabación, producción, distribución). Todo esto recae en el propio artista, lo que hace que ser independiente sea un camino tan desafiante como apasionante...". 

-¿Algún mensaje especial que quieras transmitir a quienes siguen tu música?

R: "...La originalidad no se negocia. La diferenciación es un arma poderosa que expande los horizontes de la música y de cualquier propuesta creativa. Hoy vivimos en un mundo donde todos quieren comunicar y ganar seguidores, pero en ese proceso muchas veces se sacrifica lo auténtico, y por eso todo empieza a sonar y verse igual. Nuestro mensaje es: no se conformen con hacer lo que funciona. Atrévanse a retar el status quo con lo que tengan a la mano. No hacen falta grandes inversiones ni equipos gigantes, lo que realmente importa son las ganas y el trabajo constante. DIY para siempre...". 

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