Entrevista con: Risen Crow

Desde las sombras del power metal y la estética gótica, Risen Crow presenta Requiem for a Damned Love, un álbum nacido en el silencio pandémico y cargado de emociones intensas. Inspirados por bandas como Nightwish y el universo visual de Tim Burton, el grupo construye una narrativa trágica entre dos voces que dialogan con pasión y redención. En esta entrevista, nos hablan de su evolución creativa, los desafíos de ser independientes y el vínculo profundo que buscan con su audiencia.

—Háblame sobre el proceso creativo detrás de tu nuevo álbum/sencillo. ¿Hubo algo específico que te inspirara?

R: "...El proceso creativo detrás de Requiem for a Damned Love nació durante la pandemia, un momento en que el tiempo parecía haberse detenido. Ese silencio nos dio el espacio para explorar nuestras emociones y convertirlas en algo significativo. Musicalmente, nos inspiramos en bandas que siempre hemos admirado —Nightwish, Epica, Within Temptation, Lacuna Coil, Kamelot, Helloween y Masterplan— tomando de ellas la potencia, la melodía y la intensidad que definen su sonido. Pero queríamos ir más allá: fusionar esa base de power metal con atmósferas más oscuras y góticas. Conceptualmente, nos inspiramos en el universo de Tim Burton —no en lo musical, sino en lo emocional y visual—: ese delicado equilibrio entre belleza y oscuridad, amor y locura. Las dos voces, masculina y femenina, se volvieron centrales en la narrativa, representando dos almas entrelazadas en un diálogo trágico. Cada canción es un capítulo de esta historia: un viaje por la pasión, el dolor y la redención...".

—¿Cómo ha evolucionado tu enfoque creativo desde tus proyectos anteriores hasta este nuevo álbum?

R: "...Cada uno de nosotros viene de distintos antecedentes musicales y proyectos previos, así que al comenzar Requiem for a Damned Love, nuestro enfoque evolucionó de forma natural. Queríamos reunir todas nuestras experiencias pasadas, pero canalizarlas hacia algo nuevo: más oscuro, más emocional y más cinematográfico. Esta vez el proceso fue más introspectivo: nos enfocamos en la atmósfera, la narrativa y el diálogo entre nuestras voces. En comparación con nuestros trabajos anteriores, hemos aprendido a escucharnos más, moldeando cada canción como una expresión colectiva...".

—¿Qué expectativas tienen para este nuevo álbum en términos de recepción y conexión con su audiencia?

R: "...Esperamos que los oyentes puedan sumergirse en la atmósfera de Risen Crow, sintiendo la historia y las emociones que hay detrás. Nuestro objetivo es crear algo significativo que conecte con quienes aprecian la música oscura y poderosa. Sabemos que nuestro estilo no es para todos, pero creemos que quienes se identifiquen con él encontrarán una comunidad apasionada y leal dentro de la música. Para nosotros, se trata de compartir una visión y crear un vínculo que va más allá de las notas y melodías...".

—Como artistas independientes, ¿cómo valoran la libertad creativa frente a las posibles limitaciones comerciales?

R: "...Actualmente colaboramos con Rockshots Records, lo que nos permite libertad en la composición. Para nosotros es fundamental crear música que nos guste primero a nosotros, y luego al público. Eso nos permite avanzar sin convertirnos en esclavos de las tendencias...".

—Desde su punto de vista, ¿cuáles creen que son los mayores desafíos que enfrentan los músicos independientes hoy en día?

R: "...Los desafíos para una banda independiente hoy son muchos y a menudo están interconectados. En primer lugar, destacar en un mercado tan saturado es realmente difícil: hay muchísimos artistas y contenido, y sobresalir requiere mucho esfuerzo y estrategia. Luego está el tema de los recursos financieros: producir un álbum, promocionarlo, organizar conciertos… todo requiere inversiones que muchas veces están fuera del alcance sin el apoyo de un sello. Por eso, muchas bandas terminan haciendo de todo por sí mismas, desde la producción hasta el marketing, lo cual consume tiempo y energía. Otro gran reto es gestionar el tiempo: muchas veces la música aún no es un trabajo de tiempo completo, así que hay que equilibrar la pasión, el trabajo y la vida privada sin perder la motivación. Finalmente, mantener la coherencia artística sin dejarse arrastrar por las tendencias actuales es crucial, pero no siempre fácil. Es importante mantenerse fiel a la propia identidad, aunque eso signifique no agradar a todos. Al final, para quienes realmente aman la música y creen en su proyecto, estas dificultades son parte del camino y del crecimiento...".

—¿Algún mensaje especial que quieran transmitir a quienes siguen su música?

R: "...Agradecemos sinceramente a todos los hermanos y hermanas del metal que nos escuchan y aprecian nuestra música. Que el cuervo siempre esté cerca de ustedes...".

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