Entrevista con: Studio San Francisco

Studio San Francisco regresa a este blog con una nueva entrevista en la que comparte el trasfondo creativo de Constelación, su más reciente sencillo. Con metáforas cósmicas y una sensibilidad emocional honesta, la banda explora la búsqueda de una conexión luminosa y distante, combinando la fuerza del rock con una vibra melancólica cercana al indie contemporáneo. En esta conversación, el grupo reflexiona sobre su evolución sonora, los retos de la escena independiente en México y el mensaje que desean transmitir a sus seguidores: rock espacial para corazones rotos.

-Háblame sobre el proceso creativo detrás de tu nuevo álbum/sencillo. ¿Hubo algo específico que te inspirara?

R: “...Constelación  es una canción que explora la búsqueda de una conexión que se siente lejana pero luminosa, como una presencia que guía desde la distancia. A través de metáforas cósmicas y una sensibilidad emocional honesta, la letra mezcla melancolía y esperanza, retratando el anhelo de aferrarse a una luz que parece inalcanzable pero profundamente significativa. Es un tema que combina energía rock con una narrativa íntima y universal…”. 

-¿Cómo ha evolucionado tu enfoque creativo desde tus proyectos anteriores hasta este nuevo álbum?   

R: “...Hay una búsqueda constante de aterrizar una identidad sonora consolidada del proyecto, con cada canción nos acercamos cada vez más a encontrar esa respuesta tan valiosa que hará destacar nuestra música…”. 

-¿Qué expectativas tienes para este nuevo álbum en términos de recepción y conexión con tu audiencia?

R: “...Al ser un track que mezcla la fuerza del rock con una vibra melancólica e introspectiva, cercana al indie contemporáneo, logrando un balance entre impulso, emoción y profundidad. Consideramos que puede lograr que muchas personas se sientan identificadas y por ende, conecten con la canción…:”. 

-Como artista independiente, ¿cómo valoras la libertad creativa frente a las posibles limitaciones comerciales?

R: “...En este camino de la música contemporánea estamos en un proceso de averiguar como lograr ese balance, hacer la música que nos gusta, nace y sale del alma pero que también pueda ser de cierta manera comerciable y digerible para todo tipo de público…”. 

-Desde tu punto de vista, ¿cuáles crees que son los mayores desafíos que enfrentan los músicos independientes hoy en día?

R: “...El escaso apoyo a la escena independiente, no hay una cultura en México donde se le de la importancia debido al arte emergente…”. 

-¿Algún mensaje especial que quieras transmitir a quienes siguen tu música?

R: “...Somos Rock espacial para corazones rotos..:”.

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