En Tijuana Hay Rock After: Alea | Artista

Alea es una artista nacida en La Guajira, Colombia, y radicada en Nueva York, cuya música navega entre el pop, el jazz y el folklore sin ataduras ni etiquetas. En esta conversación, la cantautora comparte con honestidad los desafíos que enfrenta la música independiente en la era de la sobresaturación digital, reflexiona sobre el verdadero significado del éxito —lejos de los números y cerca de la conexión genuina— y revela cómo ha logrado mantener viva su pasión creativa mientras equilibra su carrera con la maternidad y el trabajo como actriz de voz. Con una mirada lúcida y sin filtros, Alea nos invita a repensar el papel del artista independiente en un mundo donde la lucha más feroz no está en el algoritmo, sino en la propia mente.

-Desde tu trinchera, ¿cuál es el problema más urgente que enfrenta hoy la música independiente?

R: "...La música independiente hoy en día enfrenta a uno de los mayores retos que no nos hubiéramos imaginado con tanta conectividad: la sobresaturación de información noticias y lanzamientos en redes ha hecho un poco más complicado encontrar una audiencia fiel y seguidores dispuestos apoyarte como artista. Entonces el artista debe trabajar fuertemente en solidificar esas relaciones y ser constante y genuino. No es un equilibrio fácil de encontrar, pero es necesario para crecer una audiencia real y participativa...". 

-¿Cómo mides el éxito de lo que haces? (No en números, sino en lo que realmente te importa)

R: "...Para mí el éxito está en los mensajes que recibo directos sobre la música que he compartido; me emocionó mucho al leer cómo conectaron con la letra o el groove. Sin embargo, el éxito para mí está en poder hacer música porque me nace y me hace feliz, solo eso es un privilegio...". 

-¿Qué es lo que los músicos no entienden de tu trabajo? ¿Y tú qué crees que no entiendes de ellos? 

R: "...Qué buena pregunta. Creo que algunos músicos se preguntan porque no hago más jazz y otros se preguntan porque no hago más Folklore. La verdad es que yo hago música que me hace feliz. Más o menos pop al final es música y cada canción trae lo que cada canción pide...". 

-Vivimos en un mundo donde cualquiera sube música, pero casi nadie logra que la escuchen. ¿Cómo navegas esa contradicción? 

R: "...Trato de seguir enfocada en el propósito de hacer música para conectar con más gente rara, bella y consciente —por ahí andan en alguna parte del algoritmo. Olvidarme de los números en lo posible y enfocarme en conectar en las redes de una manera genuina. Creo que hay que estar en paz con no hacer música masivamente, y esa es la premisa de hoy en día como artista independiente, hay que saber para qué o quiénes haces música, antes de incluso establecer tus expectativas. La lucha más fuerte está en tu mente y en no estarte comparando con todo el mundo. No estoy exenta de eso para nada; es una lucha diaria que muchas veces gano y otras pierdo. Trato de darme ánimo para seguir y ser constante...". 

¿Se puede vivir de lo que haces? Si no es así, ¿cómo le haces para no quemarte y seguir creyendo en esto?

R: "...Siendo muy sincera creo que depende de tus objetivos. Mi objetivo no es ser masiva, por ende ahora mismo no puedo vivir de mi música. Tampoco quiero ponerme esa presión en un mundo donde se ha puesto de moda ser alternativo. Yo vengo haciendo esto hace más de 10 años, siguiendo mi intuición y siendo lo más auténtica posible.  Hace unos años tomé la decisión de tener otros ingresos y conseguir trabajo en las artes por fuera de mi carrera como cantante. He trabajado en varias cosas como productora de música comercial y hoy en día estoy tiempo completo en casa con mi hijo de 16 meses, y como actriz de voz haciendo grabaciones en mi estudio en casa...". 

-¿Crees que vale la pena enfocarse en la escena donde estas o hoy es obligatorio pensar en global desde el día uno?

R: "...La globalidad es delicada, porque caes en el vicio de querer hacerlo todo y no lograr conectar con un público específico. Sin embargo estamos expuestos a muchas culturas y a conectar con ellas desde un lugar genuino en lo posible. Creo que si se hace desde un punto de vista global no se puede perder de vista tu público objetivo. Y creo que como artistas tenemos todo el derecho de ir cambiando con cada etapa de nuestras vidas. Creo que tenemos derecho a ser curiosos y explorar, para mantener la creatividad viva...". 

Si pudieras cambiar una sola cosa de la industria musical con una varita mágica, ¿qué sería?

R: "...Obligaría a las compañías de streaming a pagarle un precio justo a los artistas sin importar el número de seguidores. También les exigiría a las mismas compañías de streaming que ejecuten una manera de recolectar la información de aquellos que nos escuchan más. Es decir poder tener la información de nuestros oyentes para poder llegarles de una manera directa y realmente crecer y construir una audiencia fiel y participativa. Hasta ahora, la audiencia que viene de streaming, es en su mayoría pasiva...". 

https://www.youtube.com/watch?v=vNw-TpTy5Lg

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