top of page

Entrevista con: BONUS TRAK


Bonus Trak llega desde Bogotá con Money Money, una canción que nace del inconformismo y la necesidad de hablar sobre la corrupción, la ambición de poder y el dinero que atraviesa generaciones en Colombia y Latinoamérica. En esta conversación, la banda nos habla de cómo el álbum muestra una evolución musical y lírica, pasando de experiencias personales a temas más profundos y colectivos. También reflexionan sobre los desafíos de ser independientes: costear todo, abrirse espacio en un mercado saturado y la constancia necesaria para llegar a nuevas audiencias. Con una mirada agradecida hacia quienes los siguen, Bonus Trak nos invita a hacer de su música un desahogo y una protesta colectiva. Bienvenidos a este encuentro con una banda que prefiere la honestidad antes que la fórmula comercial.



-Háblame sobre el proceso creativo detrás de tu nuevo álbum/sencillo. ¿Hubo algo específico que te inspirara?

R: “...Money Money  nace del inconformismo. Es una canción que habla sobre la corrupción, la ambición de poder y dinero, y de esos problemas que llevamos viendo por generaciones en Colombia y en Latinoamérica. No somos una banda que normalmente escriba sobre política o temas sociales de forma tan directa, pero sentimos que esta vez era imposible quedarnos callados. Todo lo que pasa alrededor nuestro, los escándalos diarios, la polarización y la frustración colectiva terminaron convirtiéndose en inspiración para escribir esta canción. Más que señalar a alguien en particular, queríamos hacer una protesta que cualquier persona pudiera sentir como propia...". 


-¿Cómo ha evolucionado tu enfoque creativo desde tus proyectos anteriores hasta este nuevo álbum?   

R: "..Musicalmente, sentimos que este álbum muestra una banda mucho más madura y segura de lo que quiere sonar. Hay riffs más sólidos, más técnica y canciones que realmente representan quiénes somos hoy como músicos. Y en cuanto a las letras, creemos que también hubo una evolución importante. Antes escribíamos desde experiencias mucho más personales; ahora sentimos interés por hablar de temas más profundos y colectivos, cosas que conectan con la realidad que vivimos todos. “Money Money” es justamente un reflejo de eso: una canción con rabia, con crítica y con algo que va más allá de nosotros mismos como banda...". 


-¿Qué expectativas tienes para este nuevo álbum/sencillo en términos de recepción y conexión con tu audiencia?

R: "...Creemos que “Money Money” tiene algo con lo que mucha gente puede identificarse, sin importar su postura política. La corrupción, la desigualdad y la ambición desmedida son problemas que afectan a todos nuestros países desde hace muchísimo tiempo. Más que esperar una reacción específica, esperamos que la canción conecte de forma genuina con la gente. Que se vuelva un desahogo, una protesta colectiva y una canción que las personas puedan cantar sintiendo que representa parte de su frustración y de lo que viven todos los días...". 


-Como artista independiente, ¿cómo valoras la libertad creativa frente a las posibles limitaciones comerciales?

R: "...Ser independientes nos da la libertad de hablar de lo que realmente sentimos, aunque no siempre sea lo más comercial o lo que la gente espera escuchar. Podemos explorar sonidos, conceptos y temas sin tener presiones externas que nos digan qué hacer o cómo hacerlo. Y eso lo valoramos muchísimo. Obviamente, también tiene un lado difícil. Todo el proyecto depende de nosotros: la música, los videos, la promoción, el tiempo y la inversión económica. Es un esfuerzo enorme y requiere muchísimo compromiso. Pero al final, la tranquilidad de hacer música de manera honesta y auténtica hace que todo valga la pena...". 


-Desde tu punto de vista, ¿cuáles crees que son los mayores desafíos que enfrentan los músicos independientes hoy en día?

R: "...Además de costear absolutamente todo, creemos que el mayor desafío es lograr abrirse espacio y captar la atención de la gente. Hoy hay muchísimo talento y muchísima competencia, así que lograr sonar, tocar en escenarios importantes o simplemente llegar a nuevas audiencias requiere demasiado trabajo y constancia. Como banda independiente, nadie está moviendo el proyecto por ti. Todo toca buscarlo: los espacios, las oportunidades, los contactos y la estrategia para que la música llegue a más personas. Y eso implica esfuerzo, paciencia y también aprender a lidiar con muchos rechazos. Aun así, nosotros seguimos haciendo esto porque realmente nos apasiona. Que alguien conecte con nuestras canciones ya es un privilegio enorme, y eso es lo que nos motiva a seguir adelante...". 


-¿Algún mensaje especial que quieras transmitir a quienes siguen tu música?

R: "...Principalmente, gracias. Gracias por escucharnos, por apoyar el proyecto y por acompañarnos en cada lanzamiento. Detrás de cada canción hay muchísimo tiempo, esfuerzo y dedicación, así que saber que hay personas conectando con lo que hacemos significa muchísimo para nosotros. Y también les diríamos que se hagan sentir. Que comenten, compartan la música, vayan a los shows y hablen de las bandas independientes que les gustan. A veces un mensaje o una publicación puede hacer más diferencia de la que la gente imagina. Ese apoyo es lo que nos impulsa a seguir creando y creyendo en este proyecto...". 



ESCUCHA SU MUSICA EN EL PLAYLIST DE EN TIJUANA HAY ROCK






Comentarios


bottom of page