Entrevista con: BONUS TRAK

Desde Bogotá, Colombia, la banda Bonus Trak regresa con una nueva etapa marcada por su álbum Si No Fuera Yo, un trabajo que refleja la evolución natural de su sonido tras el recordado  Dos Mundos. Inspirados por el rock and roll y por la necesidad de ser fieles a sus influencias actuales, el grupo presenta una propuesta más honesta y madura, sin perder la esencia que los caracteriza. En esta entrevista, Bonus Trak comparte detalles de su proceso creativo, los retos de ser independientes y las expectativas que acompañan este lanzamiento. Con letras más profundas, un cover icónico y una visión clara de libertad artística, la agrupación reafirma su compromiso con la autenticidad y con una audiencia que busca música genuina.

-Háblame sobre el proceso creativo detrás de tu nuevo álbum/sencillo. ¿Hubo algo específico que te inspirara?

R: “...Creo que la inspiración nace de un proceso largo de retrospectiva: de preguntarnos qué sonido queríamos construir, cómo evolucionar y hacia dónde llevar la banda desde nuestro álbum anterior, Dos Mundos, hasta este nuevo trabajo titulado Si No Fuera Y”.Es un disco más inspirado en el rock and roll, donde presentamos una propuesta más honesta frente a lo que cada uno de nosotros escucha y siente hoy, sin alejarnos del sonido característico de Bonus Trak. Tal vez con letras más maduras y un sonido que refleja esa evolución natural de la banda.Por eso decidimos incluir en este nuevo álbum un cover: una canción que sin duda nos marcó, y no solo a nosotros, sino a varias generaciones en Latinoamérica.Más allá de su contenido lírico, es una canción musicalmente muy interesante, con una energía y una estructura que, de alguna manera, ya nos estaban acercando al sonido que veníamos explorando para este disco. En el estudio alguien la propuso y de inmediato todos coincidimos en que podía convertirse en un cover muy potente, aun sabiendo que reinterpretar una canción tan icónica siempre implica un riesgo…”.

-¿Cómo ha evolucionado tu enfoque creativo desde tus proyectos anteriores hasta este nuevo álbum?   

R: “...Creo que hemos evolucionado tanto en lo lírico como en lo musical. Sentíamos la necesidad de ser más fieles a las influencias que hoy nos representan como banda y como individuos. Dos Mundos  fue un álbum con una energía más punk rock; este nuevo trabajo, en cambio, es más rockero, con una propuesta sonora más sobria, pero también más compleja y detallada.Tal vez por eso nos tomó un poco más de tiempo regresar con nueva música. Queríamos pensar mejor el sonido, entender hacia dónde queríamos llevarlo y cómo podíamos evolucionar sin perder nuestra esencia. Ese tipo de procesos creativos siempre vienen con retos: bloqueos de inspiración, momentos de frustración, dudas… pero también con descubrimientos importantes. Y al final, cuando llegas al punto exacto donde sientes que querías estar, todo cobra sentido.Cada álbum tiene su propio carácter y trae desafíos distintos. Lo importante es que hoy estamos muy contentos con el resultado y, sobre todo, emocionados por ver cómo la gente conecta con esta nueva etapa de Bonus Trak…”. 

-¿Qué expectativas tienes para este nuevo álbum en términos de recepción y conexión con tu audiencia?

R: “...2026 será un año de muchos lanzamientos y movimiento. Con el nuevo álbum iremos presentando canciones de forma progresiva, incluyendo el cover que hoy estrenamos y varias colaboraciones que nos tienen muy emocionados. A nivel de shows, esperamos confirmar conciertos a lo largo del año donde podamos ofrecer la puesta en escena que siempre hemos querido para nuestro público. Nuestra meta es seguir creciendo musicalmente, conectar con nuevas audiencias y consolidar un show en vivo cada vez más sólido y potente…”. 

-Como artista independiente, ¿cómo valoras la libertad creativa frente a las posibles limitaciones comerciales?

R: “...Para nosotros, la libertad creativa es fundamental. Siempre hemos tratado de ser fieles a lo que es la banda, a cómo queremos sonar y a lo que queremos decir en nuestras letras. Nunca nos hemos impuesto límites sobre los temas que podemos o no abordar. Creemos que la honestidad artística debe estar por encima de cualquier otra consideración.Ser independientes nos da precisamente esa ventaja: la posibilidad de decidir sin presiones externas ni fórmulas impuestas. Sin embargo, eso no significa que ignoremos el componente comercial. Como banda, claro que queremos crecer, ampliar nuestra audiencia, que la gente escuche las canciones, las comparta y las haga suyas. Y para lograr eso también es importante entender qué conecta con el público, cómo se consume la música hoy y cómo podemos acercarnos a nuevas audiencias sin traicionar nuestra identidad.En ese sentido, el reto está en encontrar un equilibrio: mantener la esencia y, al mismo tiempo, ser estratégicos. Creemos que en este nuevo trabajo hicimos justamente ese ejercicio…”. 

-Desde tu punto de vista, ¿cuáles crees que son los mayores desafíos que enfrentan los músicos independientes hoy en día?

R: “...El principal desafío es la falta de apoyo estructural. La industria musical es compleja y altamente competitiva. Aunque hoy es más fácil grabar música y acceder a herramientas de producción, el verdadero reto está en lo que viene después: la visibilidad, la distribución, las plataformas digitales, la promoción, los festivales y los espacios en vivo.Además, es una industria donde muchas puertas se abren por contactos, por redes internas, por dinámicas que no siempre dependen únicamente del talento o la calidad musical. Para un músico independiente, abrirse camino requiere no solo creatividad, sino también gestión, inversión y mucha perseverancia.Hoy la música no es solo hacer canciones; también es crear contenido, construir comunidad en redes, generar experiencias en vivo y competir por atención en un entorno saturado. Y vivir exclusivamente de la música es cada vez más difícil, porque los ingresos se fragmentan y los costos de producción, promoción y circulación recaen en gran parte sobre el artista.En nuestro caso, tenemos la fortuna de no depender económicamente de la música. Eso nos permite disfrutar el proceso con menos presión y asumir este proyecto como una pasión seria y comprometida, pero también como un espacio de libertad creativa que nos mantiene activos, inquietos y conectados con lo que amamos hacer…” .

-¿Algún mensaje especial que quieras transmitir a quienes siguen tu música?

R: “...En lo musical, simplemente que la disfruten tanto como nosotros disfrutamos haciéndola. Que la hagan suya, que la canten, que la compartan, que la usen en sus reels, que hablen de ella. Hoy el apoyo no es solo escuchar una canción: es ayudar a que llegue más lejos, a que encuentre nuevos oídos y nuevas historias donde vivir.Y en lo personal, como banda, el mensaje es claro: no dejen que nadie les diga que los sueños no se cumplen. No se encasillen en una sola etiqueta, en una sola profesión o en una sola versión de ustedes mismos. Se puede tener múltiples pasiones, múltiples caminos. Nosotros llevamos años creyendo en este proyecto, creciendo con él y apostándole con convicción. Si algo nos mantiene aquí es justamente eso: seguir haciendo lo que amamos, sin importar el tiempo que tome…”.

https://www.youtube.com/watch?v=05_RH65bT5I

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