Entrevista con: Checho Sasa
- Jose Angel Rincon
- 26 jun
- 3 min de lectura

Checho Sasa llega desde Bogotá con una propuesta que fusiona el afrobeat, la champeta, el dancehall y el pop latino, nacida de la conexión con sus raíces caribeñas y la energía de la música afro que resuena en diferentes partes del mundo. En esta conversación, el artista colombiano nos habla de cómo su nueva música busca transmitir alegría, movimiento y emociones reales, y de cómo su enfoque creativo ha evolucionado hacia una identidad más clara y una producción más sólida. También reflexiona sobre los desafíos de ser independiente en un mercado saturado, donde la visibilidad y los recursos son obstáculos constantes, pero donde las plataformas digitales abren nuevas oportunidades. Con una mirada agradecida hacia su audiencia y la promesa de una gira que llevará su música a nuevos públicos, Checho Sasa nos invita a disfrutar de un proyecto que apenas comienza. Bienvenidos a este encuentro con un artista que cree que la música es para conectar, celebrar y construir comunidad.
-Háblame sobre el proceso creativo detrás de tu nuevo álbum/sencillo. ¿Hubo algo específico que te inspirara?
R: "...Mi música nace de la conexión con mis raíces, los sonidos del Caribe colombiano y la energía de la música afro que se vive en diferentes partes del mundo. En este nuevo trabajo quise crear canciones que transmitieran alegría, movimiento y emociones reales, mezclando ritmos como el afrobeat, la champeta, el dancehall y el pop latino. Cada canción refleja experiencias personales y la intención de que la gente se identifique y disfrute...".
-¿Cómo ha evolucionado tu enfoque creativo desde tus proyectos anteriores hasta este nuevo álbum?
R: "...Hoy tengo una visión mucho más clara de mi identidad artística. He aprendido a confiar más en mi sonido y a experimentar sin perder mi esencia. Este proyecto tiene una producción más sólida, letras más maduras y una propuesta que busca conectar tanto con el público colombiano como con audiencias internacionales...".
-¿Qué expectativas tienes para este nuevo álbum en términos de recepción y conexión con tu audiencia?
R: "...Espero que las canciones lleguen a nuevos públicos, que la gente las haga parte de su día a día y que se conviertan en la banda sonora de muchos momentos. Más que números, quiero construir una comunidad que conecte con el mensaje positivo y la energía que transmite mi música...".
-Como artista independiente, ¿cómo valoras la libertad creativa frente a las posibles limitaciones comerciales?
R: "...La libertad creativa es uno de los mayores valores de ser independiente. Me permite contar historias desde la autenticidad y tomar decisiones artísticas sin perder mi esencia. Aunque existen retos económicos y de difusión, creo que hoy las plataformas digitales abren muchas oportunidades para que la música llegue a las personas correctas...".
-Desde tu punto de vista, ¿cuáles crees que son los mayores desafíos que enfrentan los músicos independientes hoy en día?
R: "...Uno de los principales desafíos es lograr visibilidad en una industria donde se lanza muchísima música todos los días. También es importante contar con recursos para producir, promocionar y llevar un proyecto de manera sostenible. Sin embargo, la constancia, la estrategia y el trabajo en equipo hacen la diferencia...".
-¿Algún mensaje especial que quieras transmitir a quienes siguen tu música?
R: "...Gracias por creer en este proyecto y por acompañarme en cada paso. Cada reproducción, cada concierto y cada mensaje significan muchísimo. Los invito a seguir disfrutando esta nueva etapa, porque esto apenas comienza y vienen muchas sorpresas. ¡Nos vemos en los escenarios y en la gira Summer Tour!...".
ESCUCHA SU MUSICA EN EL PLAYLIST DE EN TIJUANA HAY ROCK








Comentarios