Entrevista con: Discordia

Discordia llega desde Colombia con un álbum que ha sido gestado durante año y medio, entre composición, producción, ensayos y grabación, y que representa un proceso de crecimiento y exploración constante para la banda. En esta conversación, el grupo nos habla de cómo su enfoque creativo ha evolucionado hacia un trabajo más sólido y consciente, con influencias que van desde el punk y el hardcore hasta elementos de corridos mexicanos y sintetizadores. También reflexionan sobre los desafíos de ser independientes en una industria democratizada pero saturada, donde la atención es el recurso más escaso, y sobre cómo el espíritu del Do It Yourself sigue siendo el motor de su proceso artístico. Con una mirada que valora la autenticidad por encima de las fórmulas comerciales, Discordia nos invita a formar parte de una comunidad que es más que una banda: una familia. Bienvenidos a este encuentro con un proyecto que busca trascender fronteras y conectar con quienes encuentran en sus letras algo con lo que identificarse.

-Háblame sobre el proceso creativo detrás de tu nuevo álbum/sencillo. ¿Hubo algo específico que te inspirara?

R: "...El proceso creativo de este álbum fue bastante largo. En total, nos tomó alrededor de año y medio entre la composición, la producción de las canciones, la creación de maquetas, los ensayos y finalmente la entrada al estudio de grabación.A nivel musical, las canciones tienen distintas fuentes de inspiración. Aunque la base principal está en el rock alternativo, también hay influencias del punk y el hardcore. Además, nos permitimos explorar otros sonidos menos habituales dentro de nuestra propuesta, como algunos elementos inspirados en los corridos mexicanos, algo que puede apreciarse especialmente en temas como Dispuesto a Perder.Por otro lado, buscamos ampliar nuestra sonoridad incorporando sintetizadores y teclados que complementaran la instrumentación tradicional de la banda. Estos elementos ayudaron a reforzar la atmósfera y la identidad de las canciones, permitiéndonos explorar nuevos matices sin perder la esencia que caracteriza nuestro sonido...". 

-¿Cómo ha evolucionado tu enfoque creativo desde tus proyectos anteriores hasta este nuevo álbum?   

R: "...Con respecto a la evolución creativa frente a nuestros proyectos anteriores, este álbum representa un proceso de crecimiento y exploración constante. A lo largo de estos años hemos buscado descubrir y potenciar las capacidades de cada uno de los integrantes de la banda, no solo como músicos, sino también como creadores y productores.Esa evolución también está marcada por las influencias que cada uno ha ido incorporando con el tiempo, así como por la experiencia adquirida en diferentes aspectos del proceso musical. Hemos aprendido más sobre composición, producción de maquetas, grabación y construcción de arreglos, al mismo tiempo que hemos fortalecido nuestra técnica instrumental y mejorado los recursos técnicos con los que desarrollamos nuestra música.Todo esto se ve reflejado en un trabajo más sólido, consciente y ambicioso. Este álbum es, en muchos sentidos, una muestra de la madurez que ha alcanzado la agrupación, tanto a nivel musical como humano, y de cómo cada experiencia vivida durante estos años ha contribuido a construir el sonido que presentamos hoy....". 

-¿Qué expectativas tienes para este nuevo álbum/sencillo en términos de recepción y conexión con tu audiencia?

R: "...Durante el tiempo que estuvimos trabajando en la composición y producción del álbum, la banda también atravesó algunos procesos de reorganización interna. Eso hizo que redujéramos nuestra actividad en redes sociales y pausáramos parcialmente las presentaciones en vivo, con el objetivo de concentrar nuestros esfuerzos en la realización y lanzamiento de este trabajo.Por eso, una de nuestras principales expectativas es que las personas que ya siguen y escuchan a la banda puedan reencontrarse con nosotros a través de nuevo contenido y conectar con esta nueva etapa. También esperamos que esos mismos oyentes se conviertan en un puente para que nuestra música llegue a nuevas audiencias, apoyados por las diferentes estrategias de difusión, medios de comunicación y campañas de promoción que estamos desarrollando.Además, queremos que este álbum trascienda las fronteras de Colombia y pueda llegar a países con una fuerte tradición y cultura alrededor del rock, como México, que representa un mercado muy importante para nosotros. Vemos este lanzamiento como una oportunidad para explorar nuevos territorios, conectar con nuevos públicos y abrir puertas hacia escenarios y espacios donde nuestra música pueda seguir creciendo....". 

-Como artista independiente, ¿cómo valoras la libertad creativa frente a las posibles limitaciones comerciales?

R: "...Hay algo que ha estado muy presente en la identidad de la banda desde el principio y que proviene, en gran medida, de la influencia del punk y de la filosofía que rodea este movimiento: el concepto de Do It Yourself (hazlo tú mismo). Esa idea de crear a nuestra manera, con nuestras propias herramientas y recursos, ha sido uno de los motores más importantes de nuestro proceso artístico.Como banda independiente valoramos enormemente la libertad creativa, porque nos permite tomar decisiones basadas en lo que queremos expresar y no necesariamente en lo que puede resultar más comercial o conveniente desde una perspectiva de mercado. Esa independencia nos da la posibilidad de explorar diferentes sonidos, experimentar con nuevas ideas y asumir riesgos creativos sin estar condicionados por contratos, tendencias o lineamientos externos.Por supuesto, trabajar de manera independiente también implica desafíos y limitaciones, especialmente en términos de recursos y alcance. Sin embargo, creemos que esa libertad compensa ampliamente esas dificultades, porque nos permite mantener la autenticidad de nuestra propuesta y construir un proyecto que realmente represente quiénes somos como banda.En definitiva, el espíritu del Do It Yourself sigue siendo una parte fundamental de nuestra forma de trabajar: hacer las cosas a nuestra manera, aprender en el camino y crear desde la convicción y la honestidad artística....". 

-Desde tu punto de vista, ¿cuáles crees que son los mayores desafíos que enfrentan los músicos independientes hoy en día?

R: "...Creo que uno de los mayores desafíos para los músicos independientes hoy en día surge precisamente de algo que también representa una gran oportunidad: la transformación que ha vivido la industria musical en las últimas década. Antes, grabar una canción requería acceder a estudios profesionales costosos, equipos especializados y estructuras empresariales que permitieran producir y distribuir la música. La distribución, además, dependía de formatos físicos y de una cadena de intermediarios mucho más cerrada. Hoy en día, gran parte de esas barreras han desaparecido. Un artista independiente puede producir música desde casa con herramientas mucho más accesibles y puede llegar a audiencias de cualquier parte del mundo a través de las redes sociales y las plataformas digitales.Sin embargo, esa misma democratización ha generado un nuevo reto. Así como ahora es más fácil crear y compartir música, también es mucho más fácil para millones de personas hacerlo. Esto ha generado una enorme cantidad de contenido compitiendo por la atención del público. Ya no solo competimos con otros artistas, sino con todo tipo de contenidos que circulan constantemente en internet y en las redes sociales.Además, vivimos en una dinámica de consumo cada vez más inmediata, donde las personas reciben estímulos de forma permanente y cambian rápidamente de un contenido a otro. En ese contexto, proyectos emergentes y géneros como el rock suelen enfrentarse a mayores dificultades para ganar visibilidad frente a propuestas que responden más fácilmente a las tendencias del momento o a las lógicas del consumo rápido.Por eso considero que el gran desafío para los artistas independientes no es únicamente crear buena música, sino encontrar la manera de conectar con las audiencias y mantenerse visibles en un entorno cada vez más saturado. La misma tecnología que nos abrió las puertas para llegar a cualquier lugar del mundo también nos exige destacar entre una cantidad enorme de propuestas y contenidos que buscan captar la atención de las personas todos los días...". 

-¿Algún mensaje especial que quieras transmitir a quienes siguen tu música?

R: "...Más que un mensaje, queremos hacer una invitación. A todas las personas que ya nos escuchan y a quienes apenas están conociendo nuestra música, los invitamos a acercarse a este nuevo álbum y a descubrir lo que hay detrás de cada canción.Desde siempre hemos intentado construir algo más que una banda. Para nosotros, Discordia es una comunidad, una familia formada por quienes encuentran en nuestras letras, nuestros ritmos y nuestras historias algo con lo que pueden identificarse. Creemos que la música tiene la capacidad de conectar personas, generar conversaciones y acompañar diferentes momentos de la vida.Por eso, el mensaje que queremos transmitir es el de la hermandad, la unión y el sentido de pertenencia. Agradecemos a quienes han estado con nosotros durante este proceso y a quienes se sumen en esta nueva etapa. Los invitamos a escuchar nuestras canciones, compartirlas y hacer parte de esta familia que seguimos construyendo juntos y que se llama Discordia...". 

https://www.youtube.com/watch?v=r46jMXcTL6s

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