Entrevista con: . Fer Franco

Fer Franco llega desde Antigua, Guatemala, con un nuevo álbum que nace en una peregrinación al Camino de Santiago, entre reflexiones escritas en un cuaderno pequeño y la cercanía de la muerte y la vida: la pérdida de amigos y familiares junto al nacimiento de su sobrina. En esta conversación, el artista nos habla de cómo  Faith, Hope and Carnage  de Nick Cave y Bocanada  de Gustavo Cerati influyeron en su proceso creativo, y de cómo por primera vez comenzó a escribir canciones desde las letras en lugar de desde las texturas. También reflexiona sobre los desafíos de ser independiente: la distribución, la multiplicidad de roles y la importancia de formar un buen equipo. Con una mirada agradecida hacia quienes deciden escuchar su música en un mundo de infinitas opciones, Fer Franco nos invita a acompañarlo en un viaje donde lo minimalista, lo intencional y lo emocional se entrelazan. Bienvenidos a este encuentro con un artista que valora la libertad creativa por encima de cualquier limitación comercial.

-Háblame sobre el proceso creativo detrás de tu nuevo álbum/sencillo. ¿Hubo algo específico que te inspirara?

R: "...Hubieron varias cosas que me inspiraron durante la creación del nuevo álbum. Creo que lo primero y lo más notorio fue una peregrinación al Camino de Santiago, donde llevaba un cuaderno pequeño en la mochila y escribía reflexiones que luego se convirtieron en letras y temas del disco. También durante la creación del disco, fue un período en dónde le dije adió a varias personas muy queridas: varios amigos y familiares fallecieron en un corto tiempo. Y al mismo tiempo, nació mi sobrina, lo que puso la vida y la muerte en una perspectiva muy cercana. Estaba leyendo mucho el libro Faith, Hope and Carnage de Nick Cave, que fue una influencia importante en cómo pienso sobre el proceso creativo y el duelo.El productor del disco me sugirió escuchar varios discos clásicos de la música latinoamericana y Bocanada de Gustavo Cerati me cautivó y se convirtió en un referente muy importante. ..".

-¿Cómo ha evolucionado tu enfoque creativo desde tus proyectos anteriores hasta este nuevo álbum?   

R: "...Este álbum comenzó con letras, algo totalmente nuevo para mí, ya que en el pasado siempre me he enfocado en crear secuencias, texturas atmosféricas y ritmos. Comenzar desde la narrativa cambió la manera en cómo se armaron las canciones y la forma que tomaron al final.También con el productor fuimos muy intencionales en la selección de instrumentos y escogimos un ensamble minimalista y consistente (ej. el mismo "drum machine", el mismo tono del bajo, sintes etc.). Y lo último que fue diferente fue el tiempo, tuvimos una semana de producción en la CDMX y al terminar esta semana decidimos dejar el número de canciones en 7, dejar que quedara grabado lo que fluyó esos días. ..". 

-¿Qué expectativas tienes para este nuevo álbum en términos de recepción y conexión con tu audiencia?

R: "...No sé cómo me siento respecto a tener expectativas de recepción, porque uno quisiera que la música tenga una buena recepción, pero eso ya es decisión del público. Para mi con que conecte con quien quiera conectar con la música está bien. Lo que sí quiero agregar, es que no doy por sentado cuando alguien decide escuchar una de mis canciones, habiendo tantas opciones, oír a alguien en específico es una decisión intencional y una que se agradece mucho. ..". 

-Como artista independiente, ¿cómo valoras la libertad creativa frente a las posibles limitaciones comerciales?

R: "...Valoro mucho la libertad creativa. Nunca he vivido las posibles limitaciones comerciales, entonces no tengo una opinión muy formada al respecto, pero no me interesa mucho hacer música que tenga una intención premeditada. ..".

-Desde tu punto de vista, ¿cuáles crees que son los mayores desafíos que enfrentan los músicos independientes hoy en día?

R: "...Creo que la distribución es un reto significativo, es sencillo publicar una canción en una plataforma, pero encontrar un a esas personas que genuinamente se pueden interesar con la música es complejo. Otro desafío son todos los roles que uno debe ejercer como artista independiente, uno es el músico, el productor, el editor, el agente, el promotor, etc. Entonces formar un buen equipo es esencial, pero lleva su tiempo y mucho esfuerzo. ..". 

-¿Algún mensaje especial que quieras transmitir a quienes siguen tu música?

R: "...Es genial poder hacer música y compartirla con otras personas, así que muchas gracias por escuchar. .." 

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