Entrevista con: Gabo Gallego

Gabo Gallego llega desde Marinilla, Colombia, con un disco que resume el paso de los veinte a los treinta años en cinco historias cargadas de existencialismo, amor y la inevitable pregunta por el crecimiento. Entrópico Distópico es su nuevo trabajo, una obra que se aleja del rock visceral de sus proyectos anteriores para explorar el neo-soul, el blues, el country y la samba, sin perder la fuerza ni el carácter. En esta conversación, Gabo nos habla de su evolución creativa, de la libertad del artista independiente frente a las limitaciones comerciales, y de los desafíos de sostenerse en una industria cada vez más homogénea. También reflexiona sobre la importancia de crear un refugio sonoro para quienes atraviesan crisis, rupturas o el miedo a crecer, y nos invita a escuchar su música como una declaración de independencia existencial. Esto es Gabo Gallego, honestidad hecha canción.

-Háblame sobre el proceso creativo detrás de tu nuevo álbum/sencillo. ¿Hubo algo específico que te inspirara?

R: "...Entrópico Distópico es un disco creado desde la imagen de una persona que trata de resumir sus 20s y el paso a los 30s en 5 historias. La búsqueda del disco era explorar historias que meditaran sobre las ideas del paso del tiempo, el amor y el existencialismo. ¿Cómo nos afecta crecer?, ¿Qué significa decirle adiós a personas, metas o expectativas sin perder la esencia y encontrar un sendero, así no conduzca a ningún lado? Esas fueron las preguntas que me hice cuando escribí las canciones del disco. Es la cara amable y honesta de eso que la gente llama "madurar"...". 

-¿Cómo ha evolucionado tu enfoque creativo desde tus proyectos anteriores hasta este nuevo álbum?   

R: "...La música que realizaba en proyectos anteriores era mucho más visceral en todos los sentidos, era una música mucho más agresiva y más directa. Muy influenciada en el Rock alternativo de los 2000 y exploraba temas similares pero el enfoque creativo era más súbito, la música se escribía casi en una sola sesión y me gustaba quedarme con la primera idea que sonara bien. Sentía que la primera idea funcional era la más honesta. Con Entrópico Distópico el enfoque cambió radicalmente. Todo el disco tuvo un proceso mucho más meditado, visceral en lo introspectivo pero atendiendo a la calidad sonora que la música estaba pidiendo para las canciones. Por esa razón el disco se aleja bastante del sonido más rockero de proyectos anteriores y busca dentro del neo-soul, el blues, el country y la samba; aunque no ignora la crudeza de las distorsiones porque es música que sigue sintiéndose con carácter y con la necesidad de una fuerza que transmite el mensaje.

-¿Qué expectativas tienes para este nuevo álbum en términos de recepción y conexión con tu audiencia?

R: "...Lo primero es encontrar personas que se sientan identificadas con el mensaje y la esencia del disco. En esta época es cada vez más difícil encontrar un proyecto con la cohesión de un EP o un LP, pero a esas personas es a las que va dirigido el Entrópico Distópico. Es un disco para escuchar de un tirón y dejarse llevar por el viaje sonoro que propongo. En ese sentido, espero que las personas tengan un bello refugio en esta música y conozcan un artista que les va a proponer música con alma...". 

-Como artista independiente, ¿cómo valoras la libertad creativa frente a las posibles limitaciones comerciales?

R: "...Esa puede ser la mayor fortaleza de los artistas independientes. La libertad creativa nos deja poner las reglas de nuestra propia creación, podemos ser tan disruptivos o conservadores como queramos y en una industria que busca constantemente artistas que tengan una marca o una propuesta distintiva, parece que es en la orilla de los independientes donde florecen las mejores ideas. Las limitaciones siempre han sido gasolina para la creatividad. Ahora, la pregunta es ¿Qué hacemos los artistas independientes para responder a los requerimientos de una industria que para busca proyectos completos (fanbase, números en plataformas y redes sociales, un equipo conformado, etc.) antes de pensar en poder firmar o pensar en asociarse con un major? La respuesta a esa pregunta no la tengo todavía, pero siempre que haya gasolina para crear, estoy seguro que lo haremos. Miles Davis dijo que se retiraría el día que no tuviera nada más por decir, yo pienso que ese es el espíritu de la música independiente en este siglo, persistir a pesar de esas limitaciones…"

-Desde tu punto de vista, ¿cuáles crees que son los mayores desafíos que enfrentan los músicos independientes hoy en día?

R: "...La solvencia económica para mantener un proyecto autosustentable y pueda "competir" en un medio tan saturado como el musical, en el que hasta las plataformas tienen granjas con compositores fantasma, IA y rentabilizan la música solo como un producto. La música es un producto, pero también es un bien cultural y una expresión del arte. La pregunta no está centrada en la idea de la creación sino en los retos que propone la industria. Cada artista tiene sus prioridades; supongo que lo primero es resolver sus necesidades artísticas y estéticas, luego, viene el choque contra una industria que por su misma composición tiende a la homogeneización y la inmediatez. ¿Caemos en el juego o doblamos el sistema hacia otras propuestas? Para mí el reto es encontrar una manera de llegar a una simbiosis en la que la propuesta no pierda su esencia y la industria ponga el foco en propuestas más frescas, sin quitarle mérito a lo que el mainstream va haciendo simultáneamente...". 

-¿Algún mensaje especial que quieras transmitir a quienes siguen tu música?

R: "...Disfruten de Entrópico Distópico, es un refugio para una crisis por la que muchos pasamos pensando que no hay oídos o ecos de esas vivencias. Si tuviste una ruptura, si tienes miedo a crecer, si estás aprendiendo a soltar cosas, si tienes expectativas por lo que viene en tu vida, este es el disco que deberías escuchar. El caos puede ser una declaración de independencia existencial y este disco es la banda sonora de ese momento. ..". 

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