Entrevista con: Manufracture Music

Manufracture Music es un proyecto musical que desafía las convenciones desde su propia identidad, marcada por la "R" en su nombre y por una mirada crítica hacia la tecnología y la industria. En esta conversación, el artista nos habla de su proceso creativo, donde las contradicciones entre lo analógico y lo digital se convierten en el motor de su obra. Con una postura independiente y sin concesiones, reflexiona sobre los desafíos de los músicos en la era de los algoritmos y la inmediatez. Una entrevista que revela a un creador que no busca agradar a las masas, sino provocar pensamiento en quienes se detienen a escuchar.

-Háblame sobre el proceso creativo detrás de tu nuevo álbum/sencillo. ¿Hubo algo específico que te inspirara?

R: "...Proceso mis pensamientos y sentimientos a través de mi música. En esta canción abordó muchas de las contradicciones que encuentro como músico. Mi música está compuesta con métodos analógicos, pero utilizo videos generados por IA para protestar contra el uso indiscriminado de la misma. Estos videos de IA interrumpen la música analógica, mi forma de protestar por cómo nos dejamos deslumbrar por las imágenes de IA en redes sociales y en otros lugares, lo que a menudo nos lleva a tomar decisiones equivocadas. Además, mientras los puristas del EBM demonizan todo lo creado con IA, simultáneamente me vilipendian en plataformas como Reddit, una plataforma donde la IA está demostradamente presente. Estoy destacando esta contradicción. La "R" en ManufRacture Music no está ahí solo por diversión..."

-¿Cómo ha evolucionado tu enfoque creativo desde tus proyectos anteriores hasta este nuevo álbum?

R: "...En términos técnicos, sigues aprendiendo. No puedes quedarte quieto. Y si caes, te levantas. Lo que importa es mantenerse fiel a uno mismo y poder mirarse en el espejo. Esto aplica especialmente a la música, el medio a través del cual te expresas...". 

-¿Qué expectativas tienes para este nuevo álbum en términos de recepción y conexión con tu audiencia?

R: "...Básicamente, no me pongo presión. No dependo de los ingresos de la música ni nada parecido. Aquellos que entienden la crítica en mi música, la entienden; aquellos que carecen de autorreflexión, simplemente no...". 

-Como artista independiente, ¿cómo valoras la libertad creativa frente a las posibles limitaciones comerciales?

R: "...Soy independiente y me mantengo fiel a mi visión. No dejo que nada me desvíe. Mi objetivo no es ser escuchado por las masas, mi música es provocadora e intransigente. Los curadores la aman; incluso llegué al octavo lugar en las listas de nuevos talentos de Groover, lo que valida mi compromiso con hacer buena música...". 

-Desde tu punto de vista, ¿cuáles crees que son los mayores desafíos que enfrentan los músicos independientes hoy en día?

R: "...El mercado musical está impulsado por algoritmos. Creo que es difícil llegar a ser grande hoy en día si no sabes venderte. Tienes que quererlo realmente. Es especialmente difícil para los músicos que tienen un mensaje para su audiencia, porque vivimos en una era tan acelerada donde una canción tiene que ofrecer su "clímax" en diez segundos, o de lo contrario es saltada. Eso es un reflejo de nuestra sociedad; desafortunadamente, así nos tratamos también en la vida cotidiana...". 

-¿Algún mensaje especial que quieras transmitir a quienes siguen tu música?

R: "...Si estás harto de los algoritmos y del ritmo acelerado de la vida, ¡me alegra que mi música resuene contigo! ¡Manténganse fieles a sí mismos, sigan su propio camino y estén atentos!...". 

https://www.youtube.com/watch?v=tN3xhXhNG-c

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