Entrevista con: Medias Pintas

La banda madrileña Medias Pintas se prepara para presentar su nuevo EP Dos Tazas, un trabajo nacido entre la amistad y la tristeza, donde las caídas y los momentos de apoyo se transforman en canciones cargadas de energía y sinceridad. Con un enfoque más potente que en proyectos anteriores, el grupo apuesta por un sonido que mezcla lo acústico con nuevas percusiones y matices, reflejando una evolución hacia lo realista sin perder la emoción. Como artistas independientes, celebran la libertad creativa que les permite experimentar con baladas, reggae o rock visceral, siempre fieles a su instinto. Conscientes de los retos de visibilidad en la escena emergente, buscan conectar con su público desde la honestidad y el deseo de que cada letra despierte algo en quien la escuche.

-Háblame sobre el proceso creativo detrás de tu nuevo álbum/sencillo. ¿Hubo algo específico que te inspirara?

R: "...La inspiración surgió sobre todo en dos vías principales: la amistad y la tristeza. Fue en algunos momentos de caída libre donde escribí algunos de los temas que componen este EP. Para otras utilicé lo que me sacaba del agujero, la gente que me rodea, los locos que forman mi cuadrilla. Esa es básicamente la composición de este trabajo, las ideas que llenan "Dos Tazas" que es como se llamará este EP...". 

-¿Cómo ha evolucionado tu enfoque creativo desde tus proyectos anteriores hasta este nuevo álbum?   

R: "...Quizás les hemos dado un poco más de caña con respecto a anteriores trabajos. Al final esa energía es la parte fundamental de los conciertos que damos y al sumar distintos instrumentos -y sobre todo con la percusión que hemos elegido- hemos tenido que tomar una dirección distinta al formato más acústico que teníamos. En lo personal, para componer antes era un poco más romántico, ahora soy realista...". 

-¿Qué expectativas tienes para este nuevo álbum en términos de recepción y conexión con tu audiencia?

R: "...Estamos invirtiendo mucho trabajo para poder llegar a todo el mundo que podamos. Sabemos que es una carrera de fondo pero poco a poco nos gusta pensar que crecemos juntos a la gente que nos escucha. Creemos que tenemos algo bastante chulo, y nos alucinaría que la gente nos viese de la misma manera...".

-Como artista independiente, ¿cómo valoras la libertad creativa frente a las posibles limitaciones comerciales?

R: "...No tener un dictamen sobre lo que hacer es lo mejor de esto. Si ahora queremos hacemos una balada, un tema con ritmo reggae o una canción de rock sobre una relación asquerosa la hacemos. Por ejemplo en el tema Gato Negro hemos metido una sección de sintetizadores eléctricos porque nos parecía que quedaba fetén, quizás en otra situación o con gente de por medio no hubiésemos podido tomar estás decisiones. Creo que eso es de lo más gratificante que hay...". 

-Desde tu punto de vista, ¿cuáles crees que son los mayores desafíos que enfrentan los músicos independientes hoy en día?

R: "...Conseguir visibilidad sin duda. Hay muchísima gente muy buena que sale cada día y no hay un modo de llegar a nuevos oyentes de una manera orgánica, casi todas las opciones pasan por pasar por caja. A todos nos molaría la clásica historia de que la gente te descubra por casualidad tocando en un garito, pero para eso tiene que haber salas que apoyen la música emergente...".

-¿Algún mensaje especial que quieras transmitir a quienes siguen tu música?

R: "...Espero que algún día alguien pueda escuchar uno de nuestros temas o una de mis letras y llegar a sentir algo, triste o alegre, pero que le despierte algo. Como músicos y fans de otros (que también somos) creo que es la mejor sensación del planeta.,,".

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