Entrevista con: Pepe Bocadillo

Desde Bogotá, Colombia, Pepe Bocadillo presenta su nuevo proyecto musical PEPE+, una propuesta que convierte la disonancia y la inconformidad en combustible creativo. Con influencias que van del hardcore punk al noise, thrash metal, grindcore y shoegaze, la banda construye un sonido visceral y extremo, marcado por la resistencia estética y la libertad artística. Tras 27 años de evolución, su música ha madurado hacia un estilo más ácido y frenético, sin perder la fuerza que los define. Este nuevo álbum busca conectar con quienes aman la música intensa y honesta, expandiendo su mensaje a través de giras nacionales e internacionales. Para Pepe Bocadillo, la autenticidad y la autogestión son principios fundamentales: su arte no busca imponer respuestas, sino provocar preguntas.

-Háblame sobre el proceso creativo detrás de tu nuevo álbum/sencillo. ¿Hubo algo específico que te inspirara?

R: "...El sonido disonante como dominio, escalas menores, atonalidades dentro de figuras básicas que terminan siendo una extensión de expresión frente a la dualidad de no poder encontrarse uno mismo con lo que es verdaderamente. Lo desgarrante de poder sentirse libre por medio de una propuesta irreverente pero madura. La inconformidad de un sistema impuesto como combustible sonoro. Nuestra identidad creativa se nutre del dadaísmo, la anarquía y la ruptura estética, entendiendo el arte como resistencia. Influencias: hardcore punk, noise, thrash metal, shoegaze, grindcore y death metal. Estas son algunas de las bandas que nos han influenciado: The Exploited, Cancer Bats, Baptist, Refused y Metz, entre otras...". 

-¿Cómo ha evolucionado tu enfoque creativo desde tus proyectos anteriores hasta este nuevo álbum?   

R: "...Exploramos hardcore punk, noise, thrash metal, grindcore y texturas cercanas al shoegaze, manteniendo una identidad cruda y visceral. Trabajamos desde la distorsión, el ruido y la intensidad, pero con una producción y grabación sólida. El sonido de la banda ha estado en constante evolución durante estos 27 años, madurando cada propuesta sonora. Se podría decir que pasamos de un sonido más dulce y enérgico en nuestros inicios a uno más ácido y frenético, sin perder la fuerza que nos define.Es un disco diverso dentro de lo extremo: hay canciones explosivas, agresivas y frontales, pero también momentos de tensión emocional más contenida como  La Balada, con synthes por Juan Cajiao, la canción más suave del álbum, aunque mantiene una carga visceral profunda...". 

-¿Qué expectativas tienes para este nuevo álbum en términos de recepción y conexión con tu audiencia?

R: "...Esperamos conectar con un público que ame la música extrema. Queremos que el disco genere identificación y que quienes lo escuchen se sientan reflejados en su sonido y mensaje. También buscamos llevar PEPE+ al escenario y presentarlo en vivo, que es donde nuestra música cobra otra dimensión. Actualmente estamos gestionando una gira nacional e internacional para compartir esta nueva etapa con más personas y expandir nuestra conexión más allá de nuestras fronteras...". 

-Como artista independiente, ¿cómo valoras la libertad creativa frente a las posibles limitaciones comerciales?

R: "...Para nosotros la libertad creativa no es una opción, es una necesidad. PEPE+ es el resultado de esa independencia. Creemos que este tipo de música debe mantenerse libre para no caer en fórmulas comerciales, estructuras predecibles o decisiones pensadas solo desde lo vendible.Ser independientes nos permite explorar sin miedo, equivocarnos, arriesgarnos y construir un sonido propio que ha madurado con los años. La autenticidad tiene más valor que la tendencia. Preferimos evolucionar desde la convicción artística antes que desde la presión del mercado...". 

-Desde tu punto de vista, ¿cuáles crees que son los mayores desafíos que enfrentan los músicos independientes hoy en día?

R: "...El principal desafío es la visibilidad. Las grandes disqueras cuentan con estructuras financieras y redes de distribución que dominan el mercado y reducen el espacio para propuestas independientes. Por eso creemos que el artista independiente debe entender también el juego estratégico: autogestionar su comunicación, crear comunidad, usar herramientas digitales de forma inteligente y fortalecer el circuito en vivo. En nuestro caso, complementamos lo digital con marketing de guerrilla y presencia escénica, porque la sostenibilidad no depende solo del talento, sino de la capacidad de construir audiencia...". 

-¿Algún mensaje especial que quieras transmitir a quienes siguen tu música?

R: "...Invitamos a reflexionar, a abrir los ojos, a no tragar entero y a cuestionarse constantemente. A no pasar por encima de nadie para avanzar. Creemos en el “querer es poder”, en la actitud mental positiva (PMA) y en la autogestión DIY como motores fundamentales de vida.Creemos también en la utopía de la anarquía entendida como autorregulación, conciencia y responsabilidad individual. Si repites tus patrones, se repiten los resultados. Por eso es necesario evolucionar, madurar y hacerse cargo de uno mismo.Nuestra música no busca imponer respuestas, sino provocar preguntas...". 

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