Entrevista con: ToBeS

ToBeS es un proyecto musical que aborda la creación desde una perspectiva cinematográfica y emocional, como un viaje continuo en lugar de una colección de canciones aisladas. En esta entrevista, el artista detrás del proyecto nos habla de Alive in Los Angeles, un álbum que reinterpreta su catálogo anterior como una experiencia en vivo, capturando la tensión entre la grandeza de la ciudad y la intimidad de sus historias. A lo largo de la conversación, reflexiona sobre la evolución de su enfoque creativo, los desafíos de la visibilidad y la sostenibilidad para los músicos independientes, y la importancia de construir una conexión genuina con la audiencia. Una mirada honesta a un proyecto que crece paso a paso, con la certeza de que "el tren pequeño llega lejos".

-Háblame sobre el proceso creativo detrás de tu nuevo álbum/sencillo. ¿Hubo algo específico que te inspirara?

R: "...Alive in Los Angeles comenzó con la idea de revisitar el catálogo de ToBeS como si las canciones se estuvieran experimentando juntas en una única actuación continua y cinematográfica. En lugar de simplemente reproducir las versiones originales de estudio, quisimos que cada tema se sintiera más grande, más inmediato y más humano, como si las canciones hubieran sido llevadas a través de la distancia, la presión, la memoria y finalmente devueltas al escenario con un nuevo peso. Algunos arreglos se volvieron más pesados, otros más expuestos, pero el objetivo siempre fue preservar el núcleo emocional de cada canción mientras se le daba una nueva energía en vivo. Los Ángeles fue una parte importante de la inspiración. El álbum se nutre del contraste entre la escala y el espectáculo de la ciudad y las realidades más íntimas que hay detrás: la costa, las comunidades militares, la separación, el regreso, la ambición, la soledad y la sensación de intentar encontrar el camino a casa dentro de un lugar enorme. El proceso creativo fue muy visual desde el principio. Tratamos cada canción casi como una escena de una película, preguntándonos qué entorno, movimiento y temperatura emocional le pertenecían. Ese enfoque dio forma a las interpretaciones, la secuenciación y el mundo visual que rodea al álbum. En definitiva,  Alive in Los Angeles  se convirtió en algo más que una reinterpretación en vivo del material anterior. Se convirtió en una forma de mostrar cómo ToBeS ha evolucionado musical, emocional y visualmente, mientras reúne muchos capítulos diferentes del proyecto en una experiencia compartida…”. 

-¿Cómo ha evolucionado tu enfoque creativo desde tus proyectos anteriores hasta este nuevo álbum?

R: “...Nuestros proyectos anteriores a menudo se construían canción por canción. Cada tema tenía su propio mundo emocional, sus propias decisiones de producción y, con el tiempo, su propia identidad visual. Con el tiempo, nos volvimos mucho más deliberados sobre cómo se conectan esas piezas individuales. Con  Alive in Los Angeles, el enfoque creativo se volvió más integrado. Ya no pensábamos solo en si una canción funcionaba por sí misma. Pensábamos en el viaje completo: cómo un tema lleva al siguiente, cómo la intensidad emocional sube y baja, cómo cambian los arreglos en un entorno en vivo y cómo el lenguaje visual apoya la música a lo largo de todo el álbum. También nos volvimos más cinematográficos en la forma de trabajar. En lugar de comenzar con referencias de género o producción, a menudo comenzábamos con una escena, un sentimiento o una sola imagen visual. A partir de ahí, desarrollamos el arreglo, la interpretación, la atmósfera y las imágenes que acompañan a esa idea central. Las interpretaciones también se volvieron menos preocupadas por la perfección técnica y más centradas en la verdad emocional. Permitimos más espacio, más tensión, más vulnerabilidad y más contraste entre la contención y el impacto. Algunas canciones necesitaban volverse más pesadas, mientras que otras necesitaban ser despojadas para que su significado pudiera emerger. La mayor evolución es que ToBeS ahora se siente menos como una colección de canciones y más como un mundo completo. Alive in Los Angeles es el primer proyecto donde la música, la secuenciación, la narrativa visual, los personajes y la experiencia del público se sienten como partes de un mismo lenguaje creativo…”. 

-¿Qué expectativas tienes para este nuevo álbum en términos de recepción y conexión con tu audiencia?

R: “..Nuestra principal esperanza es que "Alive in Los Angeles" profundice la conexión con las personas que ya han encontrado algo significativo en ToBeS, mientras que también da a los nuevos oyentes un punto de entrada claro al proyecto. Debido a que el álbum revisita canciones de diferentes períodos, tiene la oportunidad de llevar a la audiencia a través de la evolución de ToBeS en una experiencia continua. Los oyentes que ya conocen las versiones originales pueden escuchar nuevas emociones, peso y perspectiva en estas interpretaciones, mientras que las personas que descubren el proyecto por primera vez pueden encontrar la música como un viaje cinematográfico completo en lugar de pistas aisladas. Estamos menos enfocados en un resultado comercial particular que en si el álbum se siente real para las personas. Queremos que los oyentes se reconozcan en los temas de distancia, presión, lealtad, pérdida, regreso y resiliencia. Si alguien se siente comprendido por una canción, la comparte con otra persona o entra en el mundo más amplio de ToBeS gracias a ella, ese es un éxito significativo para nosotros. También esperamos que el álbum fortalezca el sentido de comunidad alrededor de ToBeS. La audiencia se ha convertido en una parte importante del crecimiento del proyecto, y  Alive in Los Angeles " fue creado para sentirse como un momento compartido: canciones familiares que regresan con nueva vida, mayor escala y un sentido más fuerte de que todos avanzamos juntos…”. 

-Como artista independiente, ¿cómo valoras la libertad creativa frente a las posibles limitaciones comerciales?

R: “...La libertad creativa es una de las partes más valiosas de ser independiente. Nos permite seguir una idea hasta su conclusión natural sin tener que simplificar para un mercado, formato o expectativa particular. Con ToBeS, la música, las imágenes, los personajes, las historias y la estrategia de lanzamiento están todos conectados. Ese tipo de construcción de mundo sería mucho más difícil si cada decisión tuviera que pasar primero por un filtro comercial. La independencia nos da la libertad de tomar riesgos, movernos rápidamente, revisitar canciones, experimentar con nuevos formatos y construir una relación directa con la audiencia. La limitación, por supuesto, es que cada recurso importa. La promoción, la producción, la distribución y el crecimiento de la audiencia requieren paciencia y decisiones cuidadosas. No podemos depender de un gran sistema para crear impulso por nosotros, por lo que el progreso suele ser más gradual. Pero no vemos eso como completamente negativo. Nos obliga a ser intencionales. Nos anima a construir algo sostenible en lugar de perseguir la atención a corto plazo. El éxito comercial es importante porque puede dar a un proyecto independiente más tiempo, alcance y posibilidades. Pero tiene que apoyar la identidad creativa en lugar de reemplazarla. Para nosotros, el objetivo no es intercambiar libertad por visibilidad. Es crecer lo suficiente como para que la libertad pueda continuar….”. 

-Desde tu punto de vista, ¿cuáles crees que son los mayores desafíos que enfrentan los músicos independientes hoy en día?

R: “...Uno de los mayores desafíos ya no es simplemente hacer la música. Los músicos independientes ahora tienen acceso a herramientas creativas extraordinarias, pero también se espera que se conviertan en su propio sello, estudio visual, departamento de marketing, distribuidor, analista y gestor de comunidad. La visibilidad es probablemente la parte más difícil. Se publica una enorme cantidad de música cada día, e incluso un trabajo sólido puede desaparecer rápidamente si no recibe atención inmediata. Los artistas a menudo se encuentran creando para algoritmos, publicando constantemente y compitiendo por unos segundos de atención del público, en lugar de tener suficiente tiempo para desarrollar su oficio. También hay un creciente desequilibrio entre la visibilidad y los ingresos sostenibles. Una canción puede llegar a miles de oyentes sin generar suficientes ingresos para apoyar el tiempo y los recursos necesarios para producirla. Los músicos independientes, por lo tanto, tienen que pensar más allá del streaming y construir una relación más amplia con su audiencia a través de experiencias en vivo, plataformas directas, ediciones especiales, narrativa visual y comunidad. Otro desafío es mantener la propiedad y la identidad mientras se depende de plataformas que pueden cambiar sus reglas, alcance o prioridades en cualquier momento. Los artistas necesitan esos sistemas, pero no pueden permitir que los sistemas se conviertan en la base completa de su trabajo. Quizás el desafío más importante es la resistencia. El crecimiento independiente suele ser lento y desigual. Requiere paciencia, constancia y la capacidad de seguir creando cuando los resultados no son inmediatos. Al mismo tiempo, este período también ofrece una oportunidad notable. Los artistas ahora pueden construir mundos completos, comunicarse directamente con los oyentes y llegar a personas a nivel internacional sin esperar el permiso tradicional. El desafío es aprender a usar esa libertad sin sentirse abrumado por todo lo que rodea a la música…”. 

-¿Algún mensaje especial que quieras transmitir a quienes siguen tu música?

R: “...Para todos los que han escuchado, seguido, compartido una canción, visto un video o se han tomado el tiempo de entrar en el mundo de ToBeS: gracias. Los proyectos independientes crean una conexión a la vez, y cada persona que elige quedarse con la música le da más vida. Nunca damos ese apoyo por sentado. Nuestro mensaje es simple: sigan adelante. El crecimiento no siempre llega de forma ruidosa o rápida. A veces ocurre a través de pequeños pasos repetidos con convicción, una canción, una imagen, un oyente, un momento honesto a la vez. En California, tenemos un dicho: "El tren pequeño llega lejos". Esa idea se ha vuelto significativa para nosotros. ToBeS todavía está al comienzo de su viaje, pero las personas que siguen la música ya están ayudando a llevarlo más lejos de lo que podríamos haber imaginado. Esperamos que las canciones sigan dándoles fuerza, compañía o un lugar para reconocer algo que han sentido pero que no siempre pudieron expresar. Gracias por ser parte de lo que viene…”. 

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