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Entrevista con: TrasArder


En esta conversación con TrasArder, banda independiente de Medellín, Colombia,  nos adentramos en el universo creativo detrás de su nuevo EP, una obra que funciona como manifiesto de identidad y transformación. Con un sonido que equilibra la potencia del rock alternativo y la introspección emocional, el proyecto busca ser detonante y refugio al mismo tiempo, invitando al oyente a enfrentar sus propios conflictos desde la resiliencia y la autonomía. A lo largo de la entrevista, la agrupación comparte cómo ha evolucionado su enfoque creativo, cuáles son sus expectativas de conexión con la audiencia y cómo valoran la libertad artística frente a las limitaciones comerciales. También reflexionan sobre los desafíos que enfrentan los músicos independientes en la actualidad y el papel del rock como vehículo de resistencia y criterio propio.


-Háblame sobre el proceso creativo detrás de tu nuevo álbum/sencillo. ¿Hubo algo específico que te inspirara?

R: "...Nuestro EP (TrasArder) es una declaración de identidad que explora el ciclo de la transformación humana. Musicalmente, lo concebimos como un equilibrio entre la potencia del rock alternativo y una honestidad emocional cruda, donde cada track funciona como un espejo para enfrentar conflictos internos. La inspiración central fue la autonomía y la resiliencia personal. Queríamos crear un trabajo que sirviera tanto de detonante como de refugio; canciones que te den la adrenalina para enfrentar un desafío, pero que también te acompañen en la quietud de la introspección. Es un manifiesto sobre recuperar el criterio propio y usar la distorsión para silenciar el ruido del mundo...". 


-¿Cómo ha evolucionado tu enfoque creativo desde tus proyectos anteriores hasta este nuevo álbum?   

R: "...Nuestra evolución creativa se define por una transición de la curiosidad a la precisión. En este EP, el enfoque fue una búsqueda por un sonido compacto, fresco y vivo, donde la banda estalla al unísono sin dejar espacios vacíos. Nos arriesgamos a salir de nuestras zonas de confort para explorar una sonoridad vanguardista que oxigena el rock alternativo con distorsiones actuales y ritmos tensos.Este proceso nos ha permitido consolidar una identidad donde la potencia sonora y la introspección caminan juntas. En esta etapa, pusimos un enfoque meticuloso en los detalles, desde texturas ambientales hasta arreglos rítmicos específicos; son esos matices los que le dan un plus a las canciones, transformando la energía en una experiencia sonora pulida y con carácter...". 


-¿Qué expectativas tienes para este nuevo álbum en términos de recepción y conexión con tu audiencia?

R: "...Con este EP, nuestra mayor expectativa es generar una conexión profunda y honesta a través de las letras. Queremos que cada canción funcione como un espejo donde el oyente pueda enfrentar sus propios conflictos y encontrar un espacio de resiliencia y autonomía. No buscamos solo que nos escuchen, sino que se apropien de ese mensaje de libertad mental y criterio propio que tanto nos mueve. En cuanto al sonido, nuestra meta es consolidar una identidad característica e identificable dentro del rock alternativo. Queremos que, desde el primer acorde o la primera distorsión, la audiencia reconozca el ADN de TrasArder, esa mezcla de frescura, ritmos tensos y energía cruda que oxigena la escena...". 


-Como artista independiente, ¿cómo valoras la libertad creativa frente a las posibles limitaciones comerciales?

R: "...Como artistas independientes, valoramos la libertad creativa como el núcleo de nuestro proyecto. Entendemos la independencia como la responsabilidad de ser sostenibles sin sacrificar la esencia de lo que somos. Nuestra música es nuestra prioridad; por eso, preferimos evolucionar nuestras tácticas de comunicación antes que comprometer el sonido. Al final, cuando el trabajo es honesto y está bien ejecutado, la conexión llega de forma natural porque es auténtica. Nuestra apuesta es a largo plazo. Perseguir tendencias garantiza un momento efímero; construir una voz propia consolida una comunidad real. Preferimos un crecimiento con personas que se identifiquen con lo que somos de verdad. Para nosotros, el rock es un vehículo de resistencia personal y criterio propio; esa es la base sobre la que construimos nuestro futuro, demostrando que en Medellín el género sigue vivo, mutando y diciendo cosas incómodas cuando es necesario...". 


-Desde tu punto de vista, ¿cuáles crees que son los mayores desafíos que enfrentan los músicos independientes hoy en día?

R: "...Hoy uno de los mayores desafíos para los músicos independientes es la inestabilidad económica: grabar, ensayar, girar y promocionar cuesta, y muchas veces los ingresos no son proporcionales al trabajo ni al tiempo invertido. A eso se suma el reto de la visibilidad en plataformas: entender algoritmos, contenido y constancia. Para nosotros, el desafío más delicado es sostener el proyecto sin quemarte, porque como independiente terminas siendo músico, productor, manager, community, diseñador, entre otros y esa multitarea puede comerse la energía creativa. Mantener la salud mental, la disciplina y la motivación mientras construyes audiencia es una prueba real. Además, ya no basta con tener buenas canciones; también necesitas narrativa, consistencia y comunidad. El reto es aprender a comunicar lo que haces sin que se sienta forzado, y lograr que cada lanzamiento tenga una ruta clara para crecer de forma orgánica y sostenible...". 


-¿Algún mensaje especial que quieras transmitir a quienes siguen tu música?

R: "...Gracias por estar ahí, por escuchar con atención y por sostener este proyecto con su tiempo y su energía. Cada reproducción, cada mensaje y cada vez que comparten una canción hace que esto siga vivo. Ojalá este EP los acompañe en los días buenos y en los difíciles, como ustedes nos han acompañado a nosotros...". 


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