Entrevista con: Animal de Monte

Desde Medellín, Colombia, surge el proyecto Animal de Monte, una propuesta que combina la formación clásica de su creador con la necesidad de explorar nuevas formas de expresión a través de la canción. Tras años dedicado a la música instrumental, los acontecimientos personales vividos en 2020 lo llevaron a transformar sonidos en palabras, dando vida a un primer álbum que recopila diez sencillos lanzados desde 2022 y que tiene como tema central el sencillo homónimo Animal de Monte. En esta entrevista, el artista comparte cómo su proceso creativo evolucionó de lo tradicional a lo espontáneo, la importancia de la libertad artística frente a las limitaciones comerciales y los retos de sostener un proyecto independiente en una industria dominada por algoritmos y tendencias pasajeras. Su mensaje es claro: la música debe ser alimento para el alma y el espíritu, un espacio de autenticidad y poesía frente al ruido del mainstream.

-Háblame sobre el proceso creativo detrás de tu nuevo álbum/sencillo. ¿Hubo algo específico que te inspirara?

R: "...Soy compositor de música clásica instrumental y, en 2020, además de la pandemia, sucedieron eventos fuertes en mi vida personal, por lo cual opté por componer música con letra, llamada canciones, ya que no me eran suficiente solo los sonidos instrumentales para expresar lo vivido. Las canciones nacen a partir de la letra, y luego, poco a poco va naciendo la música y por último los arreglos instrumentales. Cada tema es un mundo diferente, un ritmo diferente, una sonoridad diferente, sin pretensiones más allá de la expresión y la catarsis emocional...". 

-¿Cómo ha evolucionado tu enfoque creativo desde tus proyectos anteriores hasta este nuevo álbum?   

R: "...Este primer álbum es una recopilación de los 10 temas lanzados como sencillos desde 2022 el cual tiene como focus track el nuevo sencillo “Animal de Monte”.

Al ser compositor clásico, las primeras canciones fueron creadas de forma muy “tradicional”, con todos los arreglos instrumentales escritos en partitura, luego, fui mutando a un estilo de creación más espontáneo, en donde maqueteo los temas en un software de producción musical y luego los envío a mi amigo y productor Gerardo Giraldo, con quien los termino de pulir...". 

-¿Qué expectativas tienes para este nuevo álbum en términos de recepción y conexión con tu audiencia?

R: "...El momento propio para escuchar este disco, es cuando te encuentres harto de la industria musical actual y su aberrante manipulación a través de los algoritmos de las plataformas digitales, cuyo objetivo, más que exponer calidad musical, es obtener resultados numéricos. Esperamos que el público que esté ávido por escuchar sonidos nuevos y fuera de lo que les obliga a escuchar el algoritmo y la industria, escuche nuestra música, la disfrute y se apropien de ella. Sabemos que ciudades como Ciudad de México, Bogotá, Buenos Aires y Madrid son sitios que cuentan con un público deseoso de experimentar nuevas experiencias sonoras, es por ello que creemos que, con este lanzamiento, podemos alcanzar nuevos oídos en estas ciudades...". 

-Como artista independiente, ¿cómo valoras la libertad creativa frente a las posibles limitaciones comerciales?

R: "...La libertad creativa, más allá de resultados numéricos y económicos es la premisa de este proyecto musical. Por lo tanto, la palabra independiente, refleja al 100% nuestro compromiso con la buena calidad de un producto sonoro, que no busca competir con artilugios postizos y efímeros...". 

-Desde tu punto de vista, ¿cuáles crees que son los mayores desafíos que enfrentan los músicos independientes hoy en día?

R: 

• Competir con el músculo financiero de la industria musical, el cual aplasta propuestas musicales muy interesantes, por medio de payolas contra payolas e inversiones en plataformas digitales que someten al oyente.

• La falta de criterio y educación musical por parte de los oyentes.

• Tener que aplicar a festivales en donde la gente ya no va a escuchar su banda favorita, sino lo que le muestren.

• Dependencia excesiva de las redes sociales para evitar que el público los olvide.

• Hacer shows gratis o con pagos miserables.

-¿Algún mensaje especial que quieras transmitir a quienes siguen tu música?

R: "...La música es el arte de lo inefable y, por tanto, un medio de expresión y comunicación de ideas que a veces los artistas no podemos decir solo con la palabra. La metáfora, el símil y la poesía, han sido reemplazados por el lenguaje escueto, vulgar y directo de algunas músicas que hacen parte del main stream. Invito a quienes siguen nuestro proyecto a que tengan presente que la música es un alimento para el alma y el espíritu, si nos alimentamos con basura, nuestros pensamientos no serán más que basura...".

https://www.youtube.com/watch?v=oBRP4SrX5sM

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