Entrevista con: Kréen

Desde Punta Arenas, Chile, Kréen presenta Aurora, un EP que nace de la memoria y los paisajes de Tierra del Fuego, un territorio marcado por episodios de violencia y resistencia que atraviesan su historia. Con una propuesta poética y conceptual, la banda transforma la aurora austral en símbolo de quiebre y renacimiento, invitando a una escucha atenta y sin prisa. En esta entrevista, Kréen comparte el proceso creativo detrás de su nuevo trabajo, sus reflexiones sobre la libertad artística y los desafíos de sostener un proyecto independiente en el extremo sur del mundo.

-Háblame sobre el proceso creativo detrás de tu nuevo álbum/sencillo. ¿Hubo algo específico que te inspirara?

R: "...El EP Aurora no nace desde una historia lineal ni desde un relato cerrado. Parte más bien de observar el origen de Tierra del Fuego, Patagonia, como territorio. Una isla del extremo sur de Latinoamérica marcada por episodios de violencia, resistencia y quiebres que se repiten a lo largo del tiempo. Desde ahí aparece la imagen de la aurora austral, que fue clave desde el inicio del proceso. Este es un destello en el cielo, rojo como la sangre, que aparece pocas veces, que anuncia que algo viene. En la historia fueguina han ocurrido muchos de esos “destellos”: eventos frente a los cuales hubo que resistir para no desaparecer. Esa idea atraviesa todo el EP...".

-¿Cómo ha evolucionado tu enfoque creativo desde tus proyectos anteriores hasta este nuevo álbum?

R: "...Antes trabajábamos de una forma más lineal, incluso más narrativa. Esta vez el trabajo se construyó desde un concepto común, que es el inicio de Tierra del Fuego como espacio simbólico y material. Todo gira en torno a eso. La inspiración viene directamente de la memoria del territorio austral, de una violencia que nunca terminó de cerrarse y de las formas actuales de despojo. Como siempre, no quisimos usar consignas ni mensajes explícitos, solo mantener un enfoque poético...".

-¿Qué expectativas tienes para este nuevo álbum en términos de recepción y conexión con tu audiencia?

R: "...No esperamos masividad. Nunca ha sido el objetivo. Sí esperamos una escucha atenta. Aurora, al igual que nuestros otros trabajos, está pensado para escucharse completo, sin apuro y sin saltos. Si logra conectar con personas que sienten que la memoria, la resistencia y el territorio no son temas del pasado, sino procesos que siguen ocurriendo hoy, entonces el trabajo ya cumplió su función...".

-Como artista independiente, ¿cómo valoras la libertad creativa frente a las posibles limitaciones comerciales?

R: "...La libertad creativa no se negocia. Las limitaciones comerciales existen y son reales, pero no pueden definir el contenido. Trabajar sin depender de expectativas externas permite asumir riesgos, tanto formales como políticos. El costo suele ser mayor disciplina, procesos más lentos y menos alcance, pero el beneficio es claro: coherencia, un discurso propio y la posibilidad de pensar lo que se hace sin pedir permiso ni apurar los tiempos creativos...".

-Desde tu punto de vista, ¿cuáles crees que son los mayores desafíos que enfrentan los músicos independientes hoy en día?

R: "...En nuestro género, uno de los principales problemas es la sobrecategorización y el perfeccionismo. Hay una presión constante por producir, mostrarse y simplificar lo que se hace para que sea más digerible o para que encaje en una etiqueta específica. Sostener un proyecto con identidad, profundidad y tiempos propios hoy es difícil y muchas veces va en contra de cómo funciona el circuito...".

-¿Algún mensaje especial que quieras transmitir a quienes siguen tu música?

R: "...Que escuchen sin prisa. Que no busquen respuestas claras ni mensajes cerrados. Todo está pensado desde este lugar al extremo sur del mundo. Aurora no propone soluciones, propone una pausa, un momento de atención y reflexión en medio del ruido. En el contexto actual, eso ya es una forma de resistencia...".

ESCUCHA SU MUSICA EN EL PLAYLIST DE EN TIJUANA HAY ROCK