Entrevista con: Peak Level

La banda chilena Peak Level presenta su nuevo álbum, Mutante, inspirado en la metamorfosis, un proceso creativo que refleja dejar atrás lo que ya no los define y abrazar lo desconocido. Tras más de veinte años de trayectoria, han aprendido a equilibrar espontaneidad y disciplina, explorando sonidos arriesgados y letras simbólicas. 

-Háblame sobre el proceso creativo detrás de tu nuevo álbum/sencillo. ¿Hubo algo específico que te inspirara?

R:”...Lo específico que nos inspiró fue la sensación de estar viviendo nuestro propio proceso de mutación: dejar atrás lo que ya no nos define y abrazar lo desconocido. Ese espíritu se convirtió en el eje del álbum y en la energía que nos sostiene. El proceso creativo detrás de este nuevo material fue una travesía intensa y transformadora. No se trató solo de escribir canciones, sino de explorar quiénes somos hoy como banda después de tantos cambios y reencuentros. La inspiración principal vino de la idea de la metamorfosis: aceptar que todo está en constante movimiento, que incluso en la oscuridad hay posibilidad de mutar y renacer…”. 

-¿Cómo ha evolucionado tu enfoque creativo desde tus proyectos anteriores hasta este nuevo álbum?   

R: “...Nuestro enfoque creativo ha cambiado mucho desde nuestras primeras composiciones hasta este nuevo álbum. Antes nos movíamos más por la intuición del momento, por la energía inmediata de estar juntos en una sala de ensayo y dejar que las ideas fluyeran sin tanta estructura. Hoy, después de más de veinte años de historia, hemos aprendido a darle un sentido más profundo y consciente a cada paso del proceso. La experiencia nos enseñó a valorar tanto la espontaneidad como la disciplina, y esa combinación nos permitió explorar sonidos más arriesgados y letras con mayor carga simbólica.

-¿Qué expectativas tienes para este nuevo álbum en términos de recepción y conexión con tu audiencia?

R: “...Más que pensar en números o métricas, nuestras expectativas están puestas en la conexión real con la audiencia. Queremos que este álbum sea un espejo donde cada persona pueda reconocerse en sus propios procesos de transformación, en sus luchas y en sus renacimientos. Sabemos que nuestra música tiene una carga intensa y simbólica, y esperamos que quienes nos escuchen sientan esa energía como algo cercano, que los acompañe en sus propios infiernos y mutaciones. Si logramos que las canciones no solo se escuchen, sino que se vivan y se conviertan en parte de la experiencia personal de la gente, entonces habremos cumplido nuestro objetivo. En términos de recepción, aspiramos a llegar a nuevas audiencias a través de las plataformas digitales, pero sin perder la autenticidad que nos ha acompañado desde el inicio. Lo más importante es que la gente sienta que Peak Level sigue evolucionando, pero siempre con la misma honestidad y fuerza que nos define…”. 

-Como artista independiente, ¿cómo valoras la libertad creativa frente a las posibles limitaciones comerciales?

R: “...Para nosotros, la libertad creativa es el corazón de Peak Level. Ser una banda independiente significa que no tenemos que responder a fórmulas preestablecidas ni a presiones externas que busquen moldear nuestra música hacia lo comercial. Esa libertad nos permite explorar sonidos, conceptos y letras con total honestidad, sin comprometer la esencia de lo que queremos expresar. Claro que existen limitaciones comerciales: los recursos son más escasos, la difusión puede ser más desafiante y muchas veces el camino es más lento. Pero creemos que esas limitaciones también nos han hecho más resilientes y creativos, porque nos obligan a encontrar nuevas formas de conectar con la gente y de hacer que nuestra música llegue a distintos públicos. Al final, lo que valoramos es que cada riff, cada palabra y cada producción nace de nuestra convicción, no de una imposición. Esa autenticidad es lo que queremos que la audiencia perciba: que Peak Level es fiel a sí mismo, incluso en medio de las dificultades…”. 

-Desde tu punto de vista, ¿cuáles crees que son los mayores desafíos que enfrentan los músicos independientes hoy en día?

R: “..Los músicos independientes enfrentamos varios desafíos que van más allá de la creación artística. Uno de los más grandes es la visibilidad: en un mundo saturado de contenidos, lograr que tu música llegue a nuevas audiencias sin el respaldo de grandes campañas es un reto constante. También está el tema de los recursos. Al no contar con el apoyo de una industria detrás, cada paso (desde la producción hasta la difusión) requiere creatividad y resiliencia para encontrar soluciones con lo que tenemos a mano. Eso nos obliga a ser no solo artistas, sino también gestores, productores y comunicadores de nuestro propio proyecto. Otro desafío importante es mantener la autenticidad frente a las presiones del mercado. Es fácil caer en la tentación de seguir fórmulas comerciales, pero creemos que lo que realmente conecta con la gente es la honestidad. En Peak Level hemos aprendido que, aunque el camino independiente puede ser más difícil, nos da la libertad de construir nuestra música desde la convicción y de generar una conexión genuina con quienes nos escuchan..”, 

-¿Algún mensaje especial que quieras transmitir a quienes siguen tu música?

R: “...Queremos agradecer profundamente a quienes han estado con nosotros en este viaje, desde los primeros días hasta ahora. Cada canción que hacemos está pensada como un puente, una forma de compartir emociones y experiencias que también son parte de ustedes. El mensaje especial es que no están solos en sus procesos de transformación: así como nosotros hemos vivido cambios, silencios y renacimientos, sabemos que cada persona enfrenta sus propios infiernos y mutaciones. Nuestra música busca acompañar esos momentos, ser una chispa de fuerza y de honestidad en medio de la oscuridad. A quienes nos siguen, les decimos que Peak Level sigue aquí, evolucionando, pero siempre fiel a su esencia. Gracias por ser parte de esta historia; sin ustedes, la mutación no tendría sentido…”. 

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